透過學習古典名畫，提高自己對於影調和色彩的把握，我覺得這個意義不是很大。

我談談我的看法：

印象派

維米爾

倫勃朗

康定斯基

一、古典？什麼是古典啊？

印象派之前是不是古典呀？

一般來說，如果你要研究光和色的關係，大概都是研究印象派繪畫的了。

但是，印象派，貌似和古典沒啥太大的關係。

二、研究色彩，最主要的，是研究包豪斯，研究康定斯基，研究色彩構成

古典油畫的色彩，對於攝影沒啥太多借鑑意義。而且，單獨就看古典油畫來說，你也看不出什麼所以然的了。

如果你要研究色彩，系統的研究色彩，肯定是買一本色彩構成來學習啊。

色彩構成，這個教材非常多。

三、對於影調？是不是光線呢？

這個，說白了，西方油畫，主要是研究倫勃朗和維米爾的光影了。

但是，對於攝影來說，也沒啥好研究的了。

幾分鐘就可以搞明白的事情，你打算花幾個月來研究？

你覺得倫勃朗用得著花幾個月來搞明白？

你覺得維米爾用得著花幾個月來搞明白？

如果你是學畫畫的，可能是要學習幾個月。

可是，你只是搞攝影的，你只需要倫勃朗的光線究竟是怎麼回事而已。

色彩構成

至於說什麼素描的五大調子。

這個關攝影神馬事呢？

真的沒啥的了。

學繪畫的該練習的東西。

不是攝影應該練習的東西了。

一碼歸一碼。

綜上所述，如果你非要從繪畫來研究色彩和光線。

建議你係統研究一下印象派繪畫，建議你購買幾本色彩構成的圖書，建議你重點用幾分鐘看看倫勃朗和維米爾即可了。