通常每個演職人員都會拿到比較完整的劇本， 但是，重要的是自己那部分。 而且每個Scene的環境（意境），人物劇本上都會寫得比較清楚。

當你真正以演員為職業以後， 你不會花時間在與自己沒有多大關係的其他部分上。 具體要做到什麼程度， 最終決定的一般都是導演。 導演認為OK， 才是真正的OK。

拍戲很累， 一個場景， 一句臺詞， 都有可能要重複幾十遍。

我都很懷疑演員是怎麼生存下來的。每次在片場，劇場，後臺，我看得都冒火， 快瘋了。 發誓絕對不做演員這一行。

導演或者...反正就是負責人之類的， 一遍又一遍的要求重複同一動作場景。 真是不相信人類有這樣的耐心， 執著心。

BTW 片場的boss， 很難講是特定的哪個職務， 導演， 製片， 現場指導...都有可能。 曾經見過助理導演指揮導演的情況。 不知道國內的情況， 國外， 就拿Hollywood來講， 再大牌的演員在片場都很... 怎麼講， 很守紀律， 很少會說自己身價高就可以率性而為。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

演員的工作就是完成編劇對劇中角色的描寫，用你的身體詮釋出來。所以閱讀劇本，理解角色是首要任務。美術部門再根據他們對你塑造的角色進行化妝，髮型，著裝上的設計，讓你從外部看起來更接近角色。

剛拍戲時一般都很緊張很興奮，興奮是因為自己嚮往已久的拍攝就在眼前，小時候看拍戲的報道覺得很有趣，神秘，終於可以親自體會了。到了真拍攝時特別緊張，因為旁觀你表演的都是同行，導演，攝影，燈光，化妝，美術，道具…很多時候他們不是欣賞你的表演，而是審視你的表演，演員心理容易緊張是常態。

電影《西小河的夏天》熒幕看到的我和兒子在家裡是這樣的，拍攝現場其實是兩米外圍滿工作人員的。

有了些表演經驗後，緊張感會少了很多，很想努力把表演做好，剛剛入行拍戲的演員一般都是些小角色，劇本對這種小角色的描述都不會多，演員就必須自己去豐富和合理他，你會想很多關於角色可能性: 他是個什麼人？什麼環境下長大？受過什麼教育？遭遇過什麼？什麼性格等等。根據這些設想，為自己塑造的小角色增添一些相應的口音，語速，小配飾，走路姿等設計，然後和導演探討並徵求意見，在起初拍戲時，因為經驗不足，演員的建議往往比較侷限，不夠客觀，能被採納的很少，但就算被導演採納一丁點，心裡也是很有滿足感的，覺得自己算是一名職業演員了吧。再後來，你開始成為主演，劇本中關於你角色的方方面面都比較詳細豐富，表演的依據會很多，你開始學會了怎樣和編劇，導演溝通，把自己對劇本的理解、疑惑、建議一一拿出來溝通，塑造豐滿可信的角色。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。