從事人像攝影這麼多年，越來越發現，攝影越學越難，需要學習的知識感覺永無止境，其實，最重要的就是攝影師的想法，這些是用金錢買不到的，說一下自己所總結的經驗吧。

一、臉型

在拍攝的過程中，需要攝影師多去觀察客戶的臉型，去觀察正臉、左臉、右臉，哪一個臉型更好看，人的臉型有很多種，例如圓形臉、瓜子臉、鵝蛋臉、方形臉等等，攝影師的目的只有一個調整人的臉型，把最美的一面拍出來，大部分人通常都是側臉比較好看一些，對一些臉比較圓的客戶，臉轉側一些，用頭髮遮一遮會更好一些。

二、曲線

曲線這部分，大多是拍攝女性應用到的多，尤其是穿著一些比較修身的衣服，把身材的s型曲線調整出來會讓人看起來更有氣質，在拍攝時可以讓模特把一條腿抬高高，然後膝蓋內扣，這樣模特從胯部以下的曲線出來了，可以適當讓模特側些身體，後背挺拔，翹臀，這樣s型曲線能更好的體現出來，具體還需要根據現場調節。

三、光線

人像攝影光線可以說是至關重要的了，用好光可以修飾一個人的臉型，可以讓人的五官更立體，加上人物情緒到位，照片會更有感染力，讓人產生無限的遐想。

在室內拍攝人像時，有很多燈光用法，例如正面高位光，人物受光均勻，色彩還原真實、飽和，但缺乏應有的空間感和立體感，也不利於被被攝體質感的變現。此外，順光還使被攝體的明暗變化不大，容易產生灰平的影調。

例如倫勃朗光，倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同，這樣會讓人物看起來更具立體感，更有空間感。

在室外的話，光線的把控就稍微難一些，例如順光，側逆光，逆光，頂光，底光，還需要考慮光的軟硬質感，光比的控制等，需要考慮的因素有很多，所以平常要多學多練。

四、美姿

美姿和情緒能讓照片看起來更有故事，美姿這塊要根據拍攝的風格來定，例如拍時尚雜誌風，那人物的美姿幅度應更大一下，情緒更飽滿更誇張一些，拍文藝風格則美姿更偏向於生活化一些，情緒應安靜一些，甜美一些等。

人像攝影有哪些難點？

第一，光線的運用。

如何把人物拍出立體感，拍出輪廓光，拍出眼神光，這些都關係到如何用光，用好了就拍出佳作，用不好就很平淡。

第二，構圖的運用。

環境人像中，人物擺在哪個點？放左邊還右邊，豎構圖還橫構圖。基本構圖不會，照片就沒有美感。

第三，背景的運用。

運用得當的背景不但可以突出人物，而且可以渲染氣氛，有利於表現主題。反之運用不當就會雜亂無章，還影響人物。

第四，情緒的表達。

模特在拍攝中透過動作神態來表現情緒，這個時候如果模特神態僵硬，不會擺姿，就會影響拍攝。而攝影師如何在這個過程中捕捉最美瞬間，也是不容易的。

第五，神韻的表現。

一張好的人像片，不光只有美的感觀。其中如何表現一定的故事性就是最大的難點。不光要拍外表的美，如何呈現內在的神韻氣質，給人想象的空間，是比較難的。