下面我對剛才的一句話進行一下解釋。拍照會拍出好照片，但是攝影也不一定每次都會拍出優秀的照片。所以很多人不理解攝影和拍照的區別，實際上拍照是拍看的著的，你看見什麼就拍什麼。而攝影師卻不完全是這樣的，攝影師拍的是自己內心想借目前的景物來表達自己一種意識的。比如當年的大眼睛。我們看著只是拍了一個農村的小女孩在課堂裡聽課。但是攝影師透過小女孩那雙充滿求知慾望的大眼睛，來表達她內心渴望有個更好的學習環境的期盼。她的這種感覺透過攝影師抓拍給表達了出來。全國觀眾看到了這幅照片，引起了內心巨大的共鳴，為此希望工程誕生了。這就是攝影師拍的內心想表達的場景引起的巨大社會反響的例項。

攝影，就是透過一定的攝影技術手段運用不同的攝影技巧把你看到並感悟到的景象以個人的理解和視角記錄下來藉以表達你的主觀意識或看法由此引起讀者共鳴的一種藝術形式。

攝影並不神秘，但也絕不是隨手拈來的那麼簡單。這其中，一個人經驗閱歷隱藏著至關重要的作用。經歷是一種財富，估計沒有多少人否定這種說法。所以，任何藝術領域的創作都會或多或少的蘊含著作者的出身年代的印記、與眾不同的經歷，尤其是在所有的這些感受中有別於常人的體悟。

確實，任何一種藝術形式都不是一句話就能完全概括和完善的，這是一個繼往開來前赴後繼不斷補充吸納才有可能日趨完滿的藝術形式。

攝影，就是客觀的感受主觀的表達！

從1839年8月19日，法國正式公佈“達蓋爾攝影術”、世界公認的攝影誕生之日計算起，至今攝影已走過將近180年的歷程，攝影在不斷的發展進步，不斷的成熟完善，但攝影無論怎樣的發展變化，其本質始終沒有變，那就是記錄和表達，即用鏡頭和快門把瞬間變成永恆，真實地記錄客觀世界，並在記錄中表達攝影人的感受，完成自己的創造，融入自己的理解。

攝影之所以誕生就是為了記錄的目的，它誕生之後所顯示出來的強大的生命力也恰恰在於它的記錄功能，這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。優秀的攝影作品所富含的思想價值，資訊價值，知識價值，文獻價值，對社會發展有不可磨滅的。特別是隨著全民攝影時代的到來，攝影的純粹記錄功能更是被以手機作為攝影工具的廣大普通群體無限放大。但對於真正的攝影人來說，攝影的記錄絕對不是照鏡子似的機械反拍，而是有選擇的記錄，是在技術基礎之上的藝術選擇。充分掌握光線，影調，線條，構圖等基本技能，然後透過眼睛去觀察，用感情去擁抱，用心靈去觸控，才能形成個性鮮明，卓爾不群的作品，正如1991年解海龍攝影的《大眼睛》，就是一幅技術和藝術完美融合的優秀作品。 “狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”攝影與文學，繪畫等藝術形式一樣，只是一個表達工具，功夫在詩外。正如美國攝影家阿諾德.紐曼所說“我們不是用相機在拍照，而是我們的心和頭腦”，攝影必須眼中有活，心中有想法。下面6幅作品是本人的拙作，請大師們不吝賜教！

攝影，需化繁為簡，把關注點放在照片的取景構圖、主題搭配、光線的選擇上面。而不是用專業的技巧拍攝出常人視線以外的作品。