一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。藝術發展到最後很可能曲高和寡，必定有一批藝術家的作品是做給業內人看的，需要有一定的藝術經驗或者藝術史知識才能看懂。其實各個領域都一樣，就如同愛因斯坦的相對論也只有業內高精尖人士才能深度理解。

一件打破傳統，發人深思的藝術品是好的藝術品。20世紀各種流派紛紛湧現，在今天似乎每一派都有繼承者，當繼承者們逐漸完善這個流派的精神和技法，猶如鑄成了一個繭。技法越好思想體系越成熟這個繭就越堅硬，打破它就越困難。這時如果有誰能破開繭，那就是大師。

藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術範圍。在古代，“藝術”一詞中就有“設計”的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對“藝術”一詞的界定也是含糊不清的，而對“設計”一詞的含義也是模稜兩可的，如果是從藝術的辭源上來看，“藝術”與“設計”也都有相似的指令和界定，都是有一個從“術”到“藝”的過程，也就是說它們是同一含義的詞語。

畢加索從小被作為美術教師的父親逼迫學習古典寫實繪畫。14歲時技法大成，造型很精準，下筆如有神。完成一幅作品後，每每提筆而立，為之四顧，為之躊躇滿志。他父親看了他的作品後，自嘆不如，把自己的全部畫具送給了14歲的畢加索，從此金盆洗手，封筆不畫了。

祝你旗開得勝，前程似錦！

藝術

是反映當地生活，滿足人們精神需求的意識形態。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。在古希臘，藝術與技藝並無區分，人們把有一定記憶的人統稱為藝術家。藝術通常被看作記憶的表現，並以技藝為標準來定義“藝術”，而“技藝性”統攝一切藝術。

設計

是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計和藝術的關係

藝術是藝術家通過審美創造而達成的再現現實世界和表情感的活動，是審美主體和審美客體相互物件化的過程，具體說是藝術家的現實生活和情感的形象反應，也是藝術家的情感、態度、理想和意念等心理活動的體現。

設計作為藝術活動是如何運作的

設計作為一藝術活動在藝術生活中佔據了重要地位，設計對美的不斷追求決定了設計必定會具備藝術含量，設計的藝術追求從產品設計中體現，設計的藝術手法有：參照、借用、、解構、裝飾、創作。產品設計的多樣也體現了設計的多元化的藝術特徵

設計超越藝術而又不可脫離藝術

藝術對設計有推動作用

藝術的變革也會推動設計的發展，藝術家投入到設計研究、設計實踐中去可以推動設計的發展，設計師參與藝術研究、藝術實踐也可以推動設的發展進步。