繪畫和音樂一樣，技巧是有的，但是不留痕跡的技巧才是繪畫的最高境界。

事物總有過程，從基本開始，然後變得熟練，技巧和手法嫻熟，然後就是瓶頸期，如果能夠突破瓶頸期，並拋棄所謂的技巧和手法，做到心中有畫，畫中有作者的印記，那麼這樣的繪畫將是最好的。

我從古代文學到現代文學，以及西方文學都有些研究，更加喜歡美術方面的書籍，也專門學過繪畫，但是想要達到不著痕跡，又能表現出自己心中的感覺，確實很難，但這就是我最想要的。

繪畫是一種藝術，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感感染力，只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。　　

很多人喜歡畫真實的寫生，不願意枯燥的臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都透過深入學習、研究、借鑑前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。

臨摹必須要注意一些問題：　　

一是選擇臨摹作品、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取好營養;　　

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;　　

三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。　　

畫畫作為一門技藝，是要透過學習才能成分，對於畫畫來說，是沒有捷徑的，但是是有技巧的。

為什麼有些畫家的畫很有名，很有價值，就是因為這些畫家懂得運用技巧，因此畫技高超，頗受好評。

那麼對於繪畫來說，有沒有什麼好的繪畫技巧呢？我想是有以下幾個方面的。

第一，那就是畫家本身所具備的技巧，這是透過刻苦練習出來的，是畫家的一種技能，是可以直接體現畫家水平的。

第二，對於畫畫來說，善於觀察現實生活也是一種技巧，因為畫畫的題材就來自於生活，是對生活精華的萃取，從而形成藝術的形式。

第三，對於畫家來說，“畫外功”是必不可少的，應該說也算是一種技巧，包括畫家的自我修養，也包括涉獵繪畫理論和美學方面的知識。

謝邀。畫畫這門藝術的技巧太多了，君不見書店裡美術專櫃滿櫃的書都是講畫畫技巧的，帶有西方色彩的如油畫、水粉、水彩、素描各有各的專論；純是國畫如山水、花鳥，人物、其中又分工筆、寫意、半工半寫等不一而足又各有各的特技。如果你確實想畢生投入其中，選擇一、二種專精再博，不然的話，光了解畫畫的各種技法就會消耗掉你一生的生命。

其實你這個問題太虛了，在這個問題上，誰願意苦口婆心，淌著唾沫給你說技巧，真正給你說了又能怎麼樣？起碼從事畫畫的人不會象你這樣愚鈍。而對你來說，就是給你說真言又能怎麼樣，你能聽懂嗎？你就會畫畫了嗎？你不務實地一步一個腳印親自實踐，你永遠是個無知者、畫盲！別嫌我說的話難聽，對你來說，是一劑讓你清醒的良藥。正所謂“良藥苦口而利病，良言逆耳而利行”！

我是晉風。願與大家在書法藝術，詩詞楹聯及人文知識等方面，同學習，互交流，共進步！