達明一派是與beyond同時代的香港殿堂樂隊，他們身處香港樂壇蓬勃發展的黃金時期，儘管不受主流待見，但對於香港樂壇乃至香港社會的發展影響，達明要遠遠大於beyond。

香港樂壇上，有過兩次洶湧的樂隊潮。

第一次是在60年代New Beetle樂隊訪港之後，其中有歌神的蓮花樂隊、泰迪羅賓的花花公子，最成功的則是譚詠麟和鍾鎮濤領銜的溫拿樂隊，他們順應時代潮流，在香港樂壇草創初期，實現了從翻唱英文歌到粵語流行曲的轉變。

第二次樂隊潮則發生在80年代，檯面上光鮮亮麗的是譚張梅陳這班天皇巨星，地下則活躍著達明、beyond、Raidas、浮世繪、太極、風之谷等諸多樂隊。

其中的達明一派憑藉尖銳的藝術訴求走上臺面，但他們註定無法像beyond一樣大殺四方。達明一派的兩位成員劉以達和黃耀明，都是天賦異稟、行走的騷人。

beyond做出了妥協，嘗試著在商業和理想當中找到平衡點，但達明始終沒有放棄過他們的執念。玩轉高逼格、先鋒實驗盡情放飛自我，有時候達明甚至站在了大眾的對立面。

不肯妥協的人，註定是要孤獨的。還是要讚歎他們的勇氣，畢竟推動進步的，永遠都是這一小撮人。

達明一派最註明的就是《石頭記》《天問》，這首歌代表著當時香港樂壇藝術的巔峰。

達明一派是香港樂壇的傳奇，雖然二人經歷了分分合合，但留下的歌曲可謂是經典。

《神經》《石頭記》《天問》是他們的巔峰之作，穩坐香港社會題材專輯的頭號交椅。

很多鍾愛香港流行音樂的資深歌迷，估計對達明一派的名字都會感到陌生。

但在我看來，達明是香港樂壇里程碑式的一個樂隊。雖然因為種種原因，達明一派如今的發展與演藝受到限制。但是作為港樂老江湖的劉以達與黃耀明，依然堅持在開審美度極高的演唱會，依然有新作品誕生。

與大陸樂迷概念中洋氣悅耳的港臺流行音樂不同。達明一派從成立開始，在作品創作中就擁有極高的社會介入度。達明一派不同時期的作品，可以說都是反映出香港文化、民眾表達訴求的藝術品。而並非港臺商業流行音樂環境下文化商品。

當然，對於周遭環境變遷並不敏感的人，或者認為欣賞音樂就是“聽曲兒”的人，估計很難認識到達明一派在香港樂壇，甚至華語樂壇的地位。

總而言之，與崔健、羅大佑、鄧麗君類似，都是華語樂壇、流行文化發展歷程中的旗幟。他們是無需複製，無法複製的文化先驅。

達明一派的迷幻搖滾個別曲目音樂高度已經極具水誰，只不過是非主流小眾點。達明一派，太極，藍戰士，beyond，夏潮聲都是同一級別。

達明一派在香港樂壇功利化的環境中，絕對是個異類，不過對於我們聽眾來說就多了一種選擇，何況達明一派有很精典的音樂。他們和比昂樂隊一樣都堅持原創，都有創新，只不過達明一派走得更遠。我個人很喜歡達明，當年第一次聽到《你還愛我嗎》的前奏，我就聽呆了，音樂還可以這樣？黃耀明婉轉悠揚和迷離的氣聲就象迷藥一樣迷住了我。以後的每張大碟我都買，一直到他們解散。《石頭記》《忘記他是她》《淫紅塵》《天問》都很好聽。