無他，唯手熟爾，當然還有繪畫的天賦。

匠氣和匠心。無論有什麼樣的說法，解釋和形容，都離不開“匠”，所以必須弄明白匠的含義，才能決定去留問題。

匠，漢語常見字 ，讀作jiàng。其本意為筐裡揹著刀斧工具的木工 ，後多指手藝人;或釋義靈巧、巧妙;或擁有熟練技能，卻平庸板滯，匱乏獨到之處。指在某一方面造詣高深的人 如:匠手(技藝高明的能手);匠石(古代名石的巧匠);匠意(精巧的心思。同"匠心")。

其實從字義來看，其實也能看出匠氣與匠心的一些端倪，而現在常常被大家津津樂道或者說鼓勵提倡的，是工匠精神，匠人精神等等，其內涵主要是1、精益求精，注重細節，追求完美和極致。2、嚴謹，一絲不苟。3、耐心，專注，堅持。而這些對於繪畫也是必不可少的基礎。

既然有了要去匠氣留匠心的想法，就是要創作好的繪畫作品，而繪畫藝術無論西方畫還是中國畫，最終呈現出的作品，都要體現兩點，嫻熟高超的技法和令人感觸的意境，所以工匠精神和匠人精神是首先要具備的，當然作為藝術作品，最難的也就是心境的表達和匠心的體現，古詩文中常有"匠心"一詞，如張祜《題王右丞山水障》詩:"精華在筆端，咫尺匠心難。"這裡的"匠心"猶言"造意"，是指文學藝術上的構思。另外，"匠心"也有"工巧的心思"之意，比如如今還說"匠心獨運"等。

從以上來看，其實如何在繪畫中去匠氣留匠心的問題，也可以這樣解讀，就是在繪畫創作時，雖然自己精益求精用了高超技藝的作品，但人們卻不曾留意，自己雖然在繪畫創作時，用了很好的心思也進行了巧妙的構思，人們卻沒有發現一點痕跡。其實要達到這樣的一種高度，方法很就是開始說的兩點。

賣油翁的故事是課本里有過的，原文出自宋•歐陽修《賣油翁》：陳康肅公堯諮善射，當世無雙，公亦以此自矜。嘗射於家圃，有賣油翁釋擔而立，睨之，久而不去。見其發矢十中八九，但微頷之。康肅問曰：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“無他，但手熟爾。”康肅忿然曰：“爾安敢輕吾射！”翁曰：“以我酌油知之。”乃取一葫蘆置於地，以錢覆其口，徐以杓酌油瀝之，自錢孔入，而錢不溼。因曰：“我亦無他，惟手熟爾。”康肅笑而遣之。

與庖丁解牛是一樣的道理，技藝要達到出神入化的地步，沒有別的辦法，就是刻苦練習。

而天賦就不是如此了，藝術是需要天賦的，人人也都有，但不一定是繪畫藝術的天賦，而天賦卻不是可以通過刻苦練習就可得的，不過如果我們把繪畫藝術的天賦，理解成悟性靈氣，也許在大量學習觀摩中，也許可以增長加強，量的積累總會有一個質的變化，只是變化的大小就不可知了。

其實，繪畫藝術最高的境界，並不是什麼去留的問題，而是技藝悟性到達一定的境界，什麼問題都不在考慮，完全由心而發，境由心生，有點像中國功夫無招勝有招，人劍合一的意思。

當然，這種境界是很難達到的，也不好有一個標準評判，曾經看過一個國畫大師齊白石的作品，是他在其生命的最後一年畫的，那時白石老人眼睛視力已經很差，手也已經抖得不行，看看作品不知道可不可以算這樣的境界呢？

清人沈宗騫在芥舟畫學中說的很好，作畫最忌一個＂俗＂字，俗實際就是匠氣。如何能去俗近雅，一要多讀書，二要多觀歷代前賢名作，三要多遊歷名山大川，四要⋯等等此皆去俗近雅之良方，其人想俗也不能夠了[可愛][祈禱][祈禱]

作為一名繪畫工作者，在藝術創作中，我覺得提高審美意識是去匠氣留匠心的唯一路徑。

匠心獨運，是指藝術家獨一無二的思維，精雕細琢出氣韻生動的藝術作品，畫家要做到這一點很難！要堅持一輩子的創作做到更難！

平常我們看畫，看到不入流的作品時，很多人都會隨口飆出一句：俗氣！這個俗，意指作品太“行”，太“匠”，是通俗匠氣的“行畫”，與高雅遠隔千里，得到這樣的評價，畫家本人肯定難受。

如何去俗去匠？很簡單，多看高雅的作品，帶了學術研究的匠心去創作繪畫作品。多看別人的好作品，是提高個人的眼界，研究性地創作，避免與他人雷同，長此以往，不由自主的養成獨特思維個性，創作出來的作品，再不好也不會俗氣匠氣。

獨闢蹊徑、匠心獨運地繪畫，會形成自己的藝術面貌，這樣的面貌，才會有生命力。

前面我說，畫家一時有匠心，雖然難，要一輩子的創作獨具匠心，更難，是因為畫家生活在商品社會中，也得生活，就怕一味討生活，丟了好不容易得來的匠心，對個人的藝術生命來說，可就得不償失！

繪畫要去匠氣留匠心，是每個畫家必須追求的目標。

三、有些繪畫作品匠氣太重，主要是畫家世俗觀念的城府太深，功名利祿、金錢主義的慾望促使他創作的繪畫作品，模仿別人的作品、沒有創新、庸俗不堪，具有俗媚風情的低俗格調，沒有高雅藝術的審美情趣。

個人拙見，一般商品畫，行畫多是匠氣十足的油畫，而真正流芳百世的經典名畫，肯定是匠心獨運的

匠氣十足，肯定是指那些色彩豔俗，色調很浮華，而且技法很草率的行畫，只有濃厚的商業氣息

匠心獨運，個人理解是，針對經典傳世名畫中，其別出心裁，巧妙的構思，還有畫中表達的畫家對繪畫瘋狂，單純，原始的熱愛和執著，沒有一絲功利，浮華的商業氣息

匠心獨運，個人拙見，含有別出心裁的意思，就是創新，別具一格的意思

創新去匠氣，匠心獨運，個人拙見，就是畫面的靈氣，意境使畫面脫離匠氣

但是，創新，個人拙見，也是建立在對傳統的學習之上的創新，才是真正的創新

對於學習繪畫，先是從臨摹開始，模仿開始，學習古人，臨摹古人的畫作，然後再考慮創新

對於國畫的學習，臨摹學習古人的經典傳世國畫尤為重要

個人拙見，對於初學繪畫的初學者，學習基礎的時候，畫面有匠氣是可以理解的

初學者尚在學基礎，打地基的時候，而繪畫中的靈氣，匠心獨運的思想並不是一朝一夕養成的

而且，個人拙見，畫中的靈氣，關鍵在於畫家的繪畫天賦

繪畫天賦，決定畫中的靈氣

不一定每一個學畫畫的人都具備繪畫天賦的

而且繪畫天賦，個人拙見也分強弱

有些人的繪畫作品，你覺得生動靈活，但是有些人，繪畫功底很強，紮實穩固，但是你就感覺那些人的畫沒什麼靈氣，是呆板的匠氣

我們可以學習前輩的繪畫大師，怎麼營造畫面的匠心獨運，有可能自己會受到啟發

每個畫家表現匠心獨運的方式都不一樣

比如達芬奇畫《蒙娜麗莎》時，用空氣透視法，奇特的煙霧狀表達畫面深邃神祕的靈氣

康定斯基在畫面塑造音樂感表現匠心獨具的靈氣

還有抽象畫家波洛克，用抽象飛舞的線條，表現自己對繪畫的別出心裁

還有畫家莫奈，用大自然不同光線下，瞬息萬變的豐富色彩，還有靈動的筆觸表現畫中的靈氣

畫家透納在海景畫上，營造蒸汽，海霧下朦朧的意境

還有就是把自己主觀的思考融入畫面，比如超現實主義畫家達利，瑪格麗特，創作時融入了自己哲學的思想

個人拙見，寫實古典油畫，不太容易表達匠心獨運的創意

對於寫意油畫，國畫，表現主義繪畫，抽象繪畫，其繪畫技法，表現手法，繪畫風格相對自由，而且主觀能動性很強

對於繪畫的靈氣，還是需要功夫在畫外的修煉，文化底蘊的積累，自己主動性的思考

個人拙見，藝術，還是適合有創新意識的人學習，對於許多墨守成規的人學習畫畫，很難有突破常規的意識

於畫是門外漢，中國油畫家，大都在西藏畫個幾年都會有收穫——最大的主要的是油畫中人物或動物之本源的流露，那是城市缺失的，城市人已經異化汙濁很少人的本性表露。

讀讀書，看看沒有汙染的充滿人本源的地方，自會不俗。

在藝術創作，科學研究，甚至許多具有創造性的製造領域，人們常說要“獨具匠心”，那麼，什麼是匠心呢？

匠氣是什麼呢？匠氣就是一種江湖氣，是作者過於追求表面形式，對作品按照固定套路精雕細琢，不敢做出一些變化，讓作品失去了應有的生動活潑的趣味。

在繪畫藝術中，匠心是促使完成優秀作品的重要保證，是畫家對繪畫的個性化理解，並用這種理解創造出來的智慧結晶。匠氣是藉助別人老掉牙的技法，創作出來的沒有真感情的應景之作。

有擔當的畫家對保留匠心去除匠氣都非常在意，生怕沾染上匠氣後會降低自己的聲名。

那麼，怎樣才能保留匠心而去除匠氣？

以我的理解，首先要具有強烈的創新意識和探索精神。

繪畫領域，人們的審美變化很快，差不多幾十年就能誕生新的審美趣味，作為畫家，必須在追求藝術性，技巧性的同時，還應該把握時代精神，迎合大眾當下的審美趣味。只有如此，作品才會更接地氣，被時代跟大眾所認可。

如果一名新時代的畫家沒有創新精神，老是用古人的畫法來畫今天的題材，這樣只是“新瓶裝舊酒”，形式變了，本質的東西並沒有變，還是匠氣十足的表現。

因此，匠心幾乎是等同於創新意識和探索精神，若沒有這樣的認識高度，哪怕把別人拋棄的技法運用得在純熟，在多麼以假亂真，仍然脫離不了匠氣。

還要大量研究名家名作，從名家名作中找到某種啟發或規律。

名家名作中的匠心，如，構思，構圖，技法，佈局，用筆用墨等，都非常突出，許多是出其不意的，一般人根本想不到，只有認真觀賞和揣摩後，才會感到驚奇，不愧為大家手筆。作為一名還沒有達到大師級別的畫家，鑽研名作的好處多多，如果不去鑽研，你的思維意識和認識水平永遠原地踏步，想匠心獨具太難了。

西畫是匠氣匠心兼有，缺一不可難於跨越。

唯中國畫（中國油畫）超凡脫俗之博大，能夠繼續努力的挖掘其藝術的潛質感。

繪畫中去匠氣留匠心的最好方法是獨創。

畫畫多是從臨摹開始的。臨摹也不是不好，而是快速提升繪畫技藝的方法。古人認為這是入畫，就是具有繪畫意識。只有入畫了，臨摹多了，繪畫水平自然提高了。

儘管在臨摹在學習繪畫中起著重要作用，但不能一味臨摹，入畫了全是別人的畫法，也就是在摹仿名家，若長時期出不了名人畫作，一定是匠氣十足了。

怎麼辦？古人，繪畫名家早給出答案，就是出畫，畫畫既要入畫，又要出畫。入不了畫，臨不好就難以畫好，難以掌握繪畫技法，而一味臨摹名畫，該出畫時出不了，就會形成匠氣，象工匠老師傅一樣，只有名人名畫的，沒有自己的。匠氣自然難以脫去。

這時要學會出畫，從名人名畫中走出來，形成獨創的畫法，進入創作狀態。

創作狀態要兩多，多觀察體驗，多觀察繪畫物件，把形象存入腦海，畫自己的畫。二是多讀古人之詩中有畫之名詩。讀多了，一旦進入創作狀態，詩意自然就會伴隨形象和感悟而來。這就是繪畫的靈感。

有了靈感的創作，一定會去掉一些匠氣。這樣的創作時間長了，匠心便日益增加。

到了嫻之境界，一定是從匠心十足，到略帶匠心，到匠心豐富，直至匠心獨運了(認同請關注)。

何謂匠心

在中國的傳統文化中，匠心獨妙一般是形容詩文寫得妙，達到了一種天然去雕飾，妙手天成的境界。其實放在繪畫領域也是同樣的道理，就是不僅要具備嫻熟的繪畫技法，更要具備對生活的感悟能力和情感表達。只有這樣，在汲取了寶貴的藝術的源泉的前提下，方才有不落俗套的藝術成就。

何謂匠氣

匠氣原來一般是說建築方面的事，就是極盡工巧，雖雕樑畫棟，工藝精湛，卻顯得呆板無生氣，流於俗氣。放在其它藝術作品中也是一樣，就是指那些矯揉造作、平庸板滯的藝術作品。

總的來說，工而無韻，便是匠氣，性靈熔匠，方有匠心。

舉個大家最熟悉的例子，就是當今中國畫壇最為大眾所青睞的冷軍的超寫實油畫作品。應該承認，冷軍將油畫創作的寫實技法運用到了極致，無論是人物還是靜物，都做到了精細入微，令人歎為觀止。冷軍也正是憑藉這些超寫實風格的油畫作品在中國畫壇聲名鵲起，不僅拿下了諸多權威大獎，其作品更是屢屢在書畫市場創造出天價。成為目前中國畫壇超寫實油畫領域代表人物的冷軍，用名利雙收來形容相當貼切。

梵高忘我地在美麗鄉村描繪大自然，動輒每日完成十數幅寫生作品；而冷軍習慣於靜坐在畫室，往往對著一個物件耗時近一年，就為了達到讓照相技術都汗顏的精細表達。誰更保有藝術創作靈感？誰更有充滿藝術創作的激情？答案顯而易見。

當然，我們不可能用不同繪畫風格的創作方式來比較誰更具匠心，我們比較的是創作時的狀態和作品的藝術感染力。

但是，連冷軍自己也承認，這樣的超寫實作品更多的就是在重複著嫻熟的繪畫技巧，他希望改變創作方式，嘗試更多的不同的藝術追求。應該說，冷軍的想法是有膽量的，也是很明智的。

有著相似際遇的畫家還有更早一些成名的寫實主義油畫家羅中立。當年一幅以一個老農民為題材《父親》油畫，羅中立讓整個中國油畫界為之一震。毫不誇張地說，直到今天，《父親》這幅畫仍是中國百年油畫史上最經典的作品之一。

匠氣猶可為，匠心需獨具。

這個時代的繪畫藝術，匠氣易達，而匠心難求。真正的繪畫藝術精神，絕非簡單的遵循規矩，傳承繪畫技法。匠心貴在專注於體驗和感悟生活，貴在超越固有的藝術模式。當然，說起來容易，做起來可能需要很多年甚至一輩子的孜孜以求。