首先，我是看周星馳的電影長大的哈。

星爺的電影每一部都刷了不下五遍，特別是‘家有喜事系列’和‘逃學威龍’，幾乎是逢過年必看，一家人其樂融融的。可以說觀看星爺的電影是我童年的一大樂趣。。。

為啥如今的戲劇達不到星爺的高度了呢，個人認為有以下幾點：

1、如今網路比較發達，獲取精神享受的渠道有很多，相比電影，大家更樂於刷短影片，求得一時的快感，很少人會靜下心來享受一部電影。

2、如今的喜劇商業味道重，很多喜劇演員，在電影上映前後，出入各大綜藝節目，各自審美疲勞，有木有，雖說宣傳效果不錯，但很多電影看了一遍就沒興趣再多看一次。比如《西虹市首富》《夏洛特煩惱》等等，看了一遍感覺不錯，但沒有再看幾次的衝動。

3、劇情方面也一般，很多都是沿用老一套方法，而且沒有更深入的意義。對比星爺的《大話西遊》，十個人看後，竟然會有好幾種不同的看法，而且同一個人不同階段看，都有不一樣的感受。十年前的我，看後哈哈的大笑；而十年後的我，一人一碟，看著看著竟然落淚了（小編是個比較感性的人）。

總結：如今的喜劇過於商業化，劇情構思不夠深入，主演刷臉嚴重，有審美疲勞。

時代不同，需求也不同。

在80年代，社會的主流思想比較沉悶，凡事要講規矩，思想要有高度，做事要有意義。同時期的香港則經濟繁榮，思想活躍。在當時大眾娛樂活動中，電影是受眾最廣的全民娛樂方式。香港的電影只要把握住一個主題，講好一個故事就可以了，就有錢賺。題材眾多，百花齊放就是當時香港電影的寫照。正是這些因素的共振，才造就了周星馳這個喜劇之王。

看周星馳的電影，大家哈哈一笑，就完事了。這種輕鬆搞笑的電影風格在當時是一種思維上的衝擊，使得周星馳那富有特色的“哈、哈、哈”迅速在全國為人所知。周星馳早期電影以純搞笑為主，後期自己做導演拍攝，加入了自己的一些思考，並逐漸做出了自己獨特的電影風格。

而現在，輕鬆搞笑的表演方式已經被大家所熟悉。網路時代資訊發達，各種題材層出不窮，大大分流了觀眾的觀賞選擇性。大家依然喜愛喜劇電影，但喜劇電影市場再也達不到從前的高度了。沒有土壤結不出碩果，可能有表演能媲美周星馳的喜劇演員，但觀眾們已經不再需要一個喜劇之王。

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