傳統藝術需要傳承，要精準傳承---也就是分門別類，區別對待。

一是保留，要原封不動，修舊如舊或演舊如舊或恢復原貌展現原貌

二是進化，要取其精華去其糟粕，與時俱進，把握時代的審美需求和趣味性，寓教於樂（因為所有的藝術形式對人是有教化作用的，要麼啟發人的智慧，要麼啟發人的真善美）

三是感知，透過對傳統藝術的傳承讓人感知歷史，知道過去從哪裡來，現在怎麼做，未來往哪裡去。

所謂傳統藝術要“接地氣”就是當時當下如何處理好這個過去，現在，未來三種形態的藝術關係，使傳統藝術不被歷史遺失，當下又可生存，未來又可持續，是件十分有意義的事。傳統藝術要接地氣！

科幻小說，偵探小說，武俠小說，都可以不接地氣。因為人家作為商業小說，以出人意料為賣點。你說你在現實中沒見過這個，聽著新鮮，那就對了。這也是這種東西一般沒什麼文學價值的原因。經典歸經典，諾貝爾文學獎不可能給他。反過來，你再看巴爾扎克的作品，再看老舍的小說劇作，你就知道什麼叫接地氣。作品中的人物，真正活在他所屬的時代，彷彿幼時的老鄰居，那麼親切可信。故事很奇絕，人物有真實感，整個作品不顯得突兀，即所謂接地氣。回到喜劇上來。拼命向英國維多利亞紳士模仿的貧民，80年代鄉鎮進城擺地攤的，就是這樣的。郭德綱是從窮困過來的，有點真實感受，所以塑造個事事不順的小人物，有點意思。但是他找包袱愛找突兀的，圓不回來的，這個比較不好。而且後來越來越胡天。我比較推崇以下這個早期版本的《託妻獻子》，跟于謙版比，就能聽出這個“地氣”問題。誇張歸誇張，藝術不會脫離實際。但是藝術，必須比現實更洗練，更乾淨。所以這個玩意再有地氣，他也藝術不了。

人們都說，藝術來源於生活，又高於生活。事實上，這句話不僅並沒有錯，而且還十分對。但是，高處不勝寒。作為藝術，如果距離普通人太高太遠了，往往會都不到多數人的認可，認同，贊同和讚賞。由此可見，在人們認識水平有限的情況下，藝術還是要接地氣的，做到雅俗共賞。比如說，趙本山的小品藝術就很接地氣，受到了許多普通人的歡迎。又比如說，齊白石畫蝦，的確有畫龍點睛之妙，大家都喜歡。還有吳冠中的風景畫，一花一木總關情，很熟悉，卻很清新。總之，藝術來源於生活，但是不能離生活太遠了，不然就會曲高和寡了！

我理解，所謂“地氣”就是生活，就是大眾，“接地氣”就是指傳統藝術要緊貼生活，服務大眾，創作為人民大眾喜聞樂見的作品。傳統藝術之所以能夠長期沿襲下來甚至流傳千古而成為傳統，就是因為它為人們所接受所喜歡。

上個世紀，八十年代初，畫家羅中立的一幅人物肖像畫《父親》引起很大轟動。為什麼這幅畫能夠引起這麼強烈的反映呢？因為羅中立創作的這個勤勞樸實憨厚堅強的農村父親形象很典型，很有代表性，是當時中國上億農村老大爺的真實寫照。許多人看後彷彿看到自己的父輩一樣，既感到親切自然，又辛酸感動。

同樣是上個世紀，九十年代，一幅《我要上學》的黑白照片在人民日報發表後在全國引起強烈反響。無數人關心關注照片中那個貧困山區上不起學的女孩，寫信慰問的，愛心捐款的，很多很多。對當時國家正在大力推進的“希望工程”起到了積極作用。