那是因為劇情打動了你。音樂永遠只是輔助、挖掘人潛在的感情力量 ，沒有一個嬰兒能聽懂貝多芬的《致愛麗絲》，同樣，一部毫無感染力的動畫片它的主題曲你聽都不會去聽。

《龍貓》裡有純純的童真和家人間平凡而濃濃的愛；《風之谷》裡有少女的倔強和博愛偉大的世界觀；《火影》裡有如山沉重的責任和轟轟烈烈的犧牲；《你的名字》裡有尋尋覓覓兜兜轉轉的奇幻愛情和一念執著的自我救贖。這些都是世界性的人性情感，與我們生活的金錢至上，睚眥必爭的世界形成鮮明對比，你說能不感人嗎？

那麼 作為經濟產業的支柱 肯定是從製作上 都是大手筆 包括音樂製作上！

我想估計也會請到日本的著名的音樂製作人或者有名的樂隊創作演奏

而日本的有名的搖滾樂隊 包括現在的音樂製作人都是在學習歐美的音樂 所以有了 港臺音樂學日本 日本的音樂學歐美的說法

結合日本動畫片的內容特點 什麼冥王星

歐特曼等等打鬥的情節 需要快節奏音樂支援 而詞語我們又不懂 所以感覺很勵志

一首歌曲速度是可以讓人激動的 如迪曲

為什麼日本動畫片的主題曲片尾曲旋律都很感人很勵志？

感人勵志其實是並不一定的，首先就一首歌來說想做到感人的程度本就不是什麼隨隨便便的事，也不是光靠意念就可以達成的，這是從硬性的角度來講。

而事實上，也不是所有動畫的主題曲就奔著感人勵志的方向去，主題曲往往和作品主題是對應的，也就是說主題曲的畫風很大程度上取決於作品本身的內容。比方說一些恐怖作品啊，一些惡搞搞笑作品啊，一些純粹的賣萌作品啊，可能在主題曲的呈現上就不一定是勵志的感人的。

不過總體而言，正向勵志的歌詞自然而然更容易被考慮，因為正向的歌詞本身也比較容易得到聽眾正向的反饋，這個無論是在動漫歌曲還是其他歌曲上幾乎都是一樣的（一些訴說失戀寂寞之類的歌曲之類其實走的是另一個路線，這裡對於青春期的年輕人來說悲傷落寞畢竟並不是十分主調化的東西，而失戀的歌曲也往往並不貼近動漫中的主人公視角，既不主人公視角也就自然不主題曲化了），且相對而言熱血的元素在日漫中本身比重就是不容忽視的，這類作品既然比重大，我們聽到很多感人勵志的歌曲自然也就不奇怪了。

而我們回到開頭，說到主題曲對於一部作品的作用，主題曲的存在，一方面烘托作品氛圍，凸顯著作品主題，服務於作品本身；另一方面也透過作品的平臺推廣著音樂本身，推廣著音樂的整個製作團隊，而好的音樂也可以能獨立成為作品的某種宣傳途徑，比方說有人偶然聽到主題曲不錯想去看看作品是什麼樣子的之類；再者op、ed存在的區間也是作品製作資訊的展示區間，吸引人的op、ed即為這些資訊的展示提供了更多的機會。因此如果將“感人”的感念擴大，理解為“打動人”，那麼毫無疑問，在經費等允許的範圍內，幾乎是沒有製作方會不想把作品的主題曲做到“感動人”的。

文：JOJO