流行音樂與古典音樂是沒有衝突的，開啟電子琴，好多的古典音樂都在現代音樂中有它示範曲的影響力。不同電子琴固有的節拍和絃，架子鼓與不同曲風的設定，你喜出望外地找到一群不疲勞不講回報的樂隊為你服務，速度與調子對他們來說沒有難度的大樂隊，你可以在鋼琴的引子後按起自動和絃馬上高歌，更加讓你激情的是過門時他們為你加入鼓花，去到慢板你又可以一個人任意浪漫演奏，你可以在不同的樂器中切換，嘗試你是不同樂器專業演奏人的風采，音源好一點的電子琴更加為你配備不同風格起奏及結束模式，此刻，你是這首歌的音樂監製作，是否加入什麼音樂協會歌唱家協會毫無意義。其實好多的流行音樂都指令碼都可以在古典音樂中找到出處。這方面的例子比比皆是，早期羅文演唱的（心裡有個迷），原曲就是（給愛麗絲），萬水千山做事情的節奏大概是藍調，近代中國音樂裡，粵語流行曲在普及古典音樂中的作用功不可抹，好多的中國民族優秀的音樂都成為了粵語流行曲的音樂素材，進而國外音樂人使用中國原著音樂素材的事實影響了全世界，古典音樂與流行音樂是包容的，音樂無國界。

“前古典時期”也常常被稱為“後巴洛克時期”，它在延續著巴洛克晚期風格同時，也出現了一些新的音樂現象：喜歌劇的興起、正歌劇的改革，以及多種器樂形式的成熟與發展。這些新的音樂風格最終成為這個時期的主流聲音。

一、喜歌劇的興起

18世紀20至30年代，歐洲各國出現了具有輕鬆喜劇風格的新型歌劇，被稱為“喜歌劇”。這種歌劇內容以中、下層市民的日常生活為場景，唱詞大多采用本國的民族方言，劇中充滿生動活潑的對白與通俗流行的曲調，營造出輕鬆幽默的氣氛。喜歌劇的出現，帶給歌劇體裁一股生動而清新的新鮮空氣。

義大利喜歌劇（Opera buffa）是從“幕間劇”（intermezzo）發展而來的。“幕間劇”是在正歌劇的兩幕之間演出的短小、詼諧的片斷。早在17世紀義大利歌劇中就有一些喜劇性的幕間劇，幕間劇與正歌劇的情節毫無聯絡，常有一些惡作劇、詼諧的繞口令等插科打諢的表演，用來表現幽默。到了18世紀初，這些不同正歌劇幕間演出的喜劇場面開始被抽出來獨立演出，它們規模較小，音樂幽默，成為義大利喜歌劇的原形。

義大利作曲家佩格萊西（Giovanni Battista Pergolesi，1710年- 1736年）是其中的代表人物。他的喜歌劇《女僕作夫人》（La Serva Padrona，1733年）是正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇。劇中只有女高音、男低音兩個演唱角色，第三個角色為啞劇角色。該劇劇情十分生動有趣：管家女僕塞爾皮娜很想嫁給富有的單身漢主人烏貝爾託，為了當上女主人，塞爾皮娜和男僕串通好，讓男僕假扮成她的未婚夫前來求婚，從而引起主人烏貝爾託的妒忌。主人烏貝爾託很不願失去可愛而精明的塞爾皮娜，於是挽留她並向她求婚。劇中烏貝爾託的唱段成為義大利喜歌劇男低音（basso buffa）的代表，而男低音也成為義大利喜歌劇中獨特的亮點。