美國話劇《屋外有花園》
??在馬丁-艾思林那本可以馬馬虎虎地稱之為先鋒劇派的精彩著作--《荒誕派戲劇》(阿爾比語)中,成名於六十年代的美國劇作家愛得華-阿爾比被列入其中,自此,後來的戲劇研究者們在談論荒誕派戲劇時,總免不了要得到這位榮獲3次“普利策獎”,2次“託尼獎”的“美國戲劇救星”。
??自1961年以《動物園的故事》一劇聞名劇壇以來,阿爾比共創作了20多個劇本,他說,他從來就不是商業劇作者,也不追求金錢,他的戲劇創作目的是“指出社會的弊端,使它變得更美好。其作品既表現形而上的“生存痛苦”,又不脫離對美國普遍存在的社會問題的關注和批判,在《沙箱》、《美國夢》、《三個高女人》、《誰怕維傑尼亞-沃爾夫?》、《婚姻的遊戲》等劇中,都充分反映了他戲劇藝術是一面鏡子,人們從中能夠看到他們自己這一一貫的創作動因。
??阿爾比的作品,咋一看,情節都很簡單,故事有頭有尾,戲劇矛盾衝突尖銳,表現手法也近傳統,這似乎都與荒誕派戲劇大相徑庭,但隨著故事的演進和劇中人物的命運呈現,人們會感到在那些幽默而冷峻,令人痛恨而又極具真實的語言下面,有一種對某些存主義和存在主義後時代哲學概念的藝術吸收,即人在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力。
這種與歐洲荒誕派戲劇家神同形不同的創作品味是由於作者所在的國家和社會性質所決定的,用阿爾比自己的話來說,“荒誕派在美國會比法國更接近於易卜生、契可夫後時代的傳統。
美國話劇《屋外有花園》
??在馬丁-艾思林那本可以馬馬虎虎地稱之為先鋒劇派的精彩著作--《荒誕派戲劇》(阿爾比語)中,成名於六十年代的美國劇作家愛得華-阿爾比被列入其中,自此,後來的戲劇研究者們在談論荒誕派戲劇時,總免不了要得到這位榮獲3次“普利策獎”,2次“託尼獎”的“美國戲劇救星”。
??自1961年以《動物園的故事》一劇聞名劇壇以來,阿爾比共創作了20多個劇本,他說,他從來就不是商業劇作者,也不追求金錢,他的戲劇創作目的是“指出社會的弊端,使它變得更美好。其作品既表現形而上的“生存痛苦”,又不脫離對美國普遍存在的社會問題的關注和批判,在《沙箱》、《美國夢》、《三個高女人》、《誰怕維傑尼亞-沃爾夫?》、《婚姻的遊戲》等劇中,都充分反映了他戲劇藝術是一面鏡子,人們從中能夠看到他們自己這一一貫的創作動因。
??阿爾比的作品,咋一看,情節都很簡單,故事有頭有尾,戲劇矛盾衝突尖銳,表現手法也近傳統,這似乎都與荒誕派戲劇大相徑庭,但隨著故事的演進和劇中人物的命運呈現,人們會感到在那些幽默而冷峻,令人痛恨而又極具真實的語言下面,有一種對某些存主義和存在主義後時代哲學概念的藝術吸收,即人在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力。
這種與歐洲荒誕派戲劇家神同形不同的創作品味是由於作者所在的國家和社會性質所決定的,用阿爾比自己的話來說,“荒誕派在美國會比法國更接近於易卜生、契可夫後時代的傳統。
美國話劇《屋外有花園》
??在馬丁-艾思林那本可以馬馬虎虎地稱之為先鋒劇派的精彩著作--《荒誕派戲劇》(阿爾比語)中,成名於六十年代的美國劇作家愛得華-阿爾比被列入其中,自此,後來的戲劇研究者們在談論荒誕派戲劇時,總免不了要得到這位榮獲3次“普利策獎”,2次“託尼獎”的“美國戲劇救星”。
??自1961年以《動物園的故事》一劇聞名劇壇以來,阿爾比共創作了20多個劇本,他說,他從來就不是商業劇作者,也不追求金錢,他的戲劇創作目的是“指出社會的弊端,使它變得更美好。其作品既表現形而上的“生存痛苦”,又不脫離對美國普遍存在的社會問題的關注和批判,在《沙箱》、《美國夢》、《三個高女人》、《誰怕維傑尼亞-沃爾夫?》、《婚姻的遊戲》等劇中,都充分反映了他戲劇藝術是一面鏡子,人們從中能夠看到他們自己這一一貫的創作動因。
??阿爾比的作品,咋一看,情節都很簡單,故事有頭有尾,戲劇矛盾衝突尖銳,表現手法也近傳統,這似乎都與荒誕派戲劇大相徑庭,但隨著故事的演進和劇中人物的命運呈現,人們會感到在那些幽默而冷峻,令人痛恨而又極具真實的語言下面,有一種對某些存主義和存在主義後時代哲學概念的藝術吸收,即人在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力。
這種與歐洲荒誕派戲劇家神同形不同的創作品味是由於作者所在的國家和社會性質所決定的,用阿爾比自己的話來說,“荒誕派在美國會比法國更接近於易卜生、契可夫後時代的傳統。