首先，幾十年前的作曲家大多數都是科班出身，有一定的藝術創作能力，同時，那時的作曲家必須先深入生活，而後才能創作歌曲。

著名作曲家鐵源創作《在那桃花盛開的地方》時，經過一遍遍改動，一遍遍彈奏，仍然覺得還是不完美，最後把曲譜彈個紙球扔紙箱裡了。鐵源夫人在紙簍裡把它撿回來，沒想到經過董振厚同志首唱，蔣大為的傳唱，這首歌迅速紅遍大江南北，成為廣大人民群眾喜聞樂見、經久不衰的名曲。

那時候的作曲家創作歌曲是認真負責的，百鍊成鋼的。

然而，現在寫歌作曲的什麼人都有，有的在茅坑拉屎時把臭味帶進他的歌裡；有的心血來潮胡編亂造，把對情感對社會的不滿當成創作的基調——把發洩、宣洩、牢騷的情緒充斥在藝術當中，這些人當然不會也不可能寫出好的藝術作品來。

藝術一定是極少數人會，大多數人欣賞的最高雅的心靈天使的演講。

藝術一定是珠穆朗瑪峰，而不是你家門前的小河溝。

大多數人都會的一定不是藝術！

老作曲人創作曲調好聽是他們是真正的藝術家，他們深入生活，歌詞意義及優美動聽，讓聽者有種美的享受。百聽不厭，名副其實的歌唱家，藝術家。現代人念說唱講的是速，有時聽不懂也聽不清。過去講的是優美動聽，讓人心中甜甜的美美的賞心悅耳，現在只有聽經典歌曲才有那種感受。現在的人與過去的作曲家靈感不同了，現代歌數不清，是念又說又快還是唱高節奏高速度。隨時代步伐加快而顧不上藝術優美啦。

聶耳，義勇軍進行曲，國歌。鄭律成，解放軍進行曲，向前向前，我們的隊伍向太陽。賀祿丁，游擊隊之歌，我們都是神槍手，每一個子彈消滅一個敵人。旋律優美，經典的經典。

王駱賓，西北歌王，花兒與少年，在那遙遠的地方，如今沒一個超過的名歌。

現在的作曲家，沒群眾基礎，編的歌，跟野狼嚎似的。

因為過去的詞曲作家，他們深入生活，從群眾中來到群眾中去，真正響應毛主席在延安文藝座談會上的講話精神，創作的作品貼近生活，嘔歌人民，頌揚時代精神。一支歌曲精雕細琢，成為歷史經典，久唱不衰。現在有些歌曲，單純追求年青人的口味，並無實質意義，脫離實際生活，閉門造車，瞎編胡扯，所以，沒有過去讓人們難以忘懷的精品，也就不奇怪了。