書法，是寫字的方法，沒有形而上的道，就沒有形而下的字。道不全，字也難全。

言由心發，字也由心出。自己寫的字，自己都不知道好不好！是沒見過好字，還是因為人品欠缺致使的自以為是？！

鄭板橋就是因為，用手指在他老婆後背寫字，他老婆說:你有你的身體，為什麼在我身體上寫字。鄭板橋頓悟，開始寫自己的字型，好不好也是鄭板橋的:亂石鋪街體。

學別人，學得再好，也是假的。最可怕之處是學得沒有了自己。總看到別人的好，或者不好，不知道自己好不好。那樣的人沒達到自知，更別提自勝。沒有敵人來侵犯就平安無事，有敵人來犯，自己就會漏洞百出。

書法有可以畫的字型，那就是篆書。小篆特別好看，每一個字就好像是一副畫兒。篆書不是寫出來地，真是畫出來地！那可是二千多年前的字型啊！小篆，是最美的文字藝術，不可超越！

行書，看的是書寫者對單個字與整體的安排上。寫一行字都安排不好，怎麼可能安排複雜的事。人內心的能力在字上會有體現。長期練字可以提升心力。練什麼都能出功夫，出神入化，不是胡說八道！

為什麼書法不可以畫？

首先，要明白“書法”這兩個字的含義，書是書寫，法是法度，也就是要有法度的書寫才能稱之為書法，這些法度就包括筆法（如何執筆，運筆），字法（字型的結構安排），章法（整體篇章的安排），墨法（墨色的枯燥濃淡），如果不講方法的亂畫，不能稱之為書法。

其次，如果把書法僅僅理解為“畫”就可以，那麼只要是識字的人寫出的字都可以稱之為書法了。但是實際上並不是這樣，書法是一門藝術，從古至今人們都在努力去學習，創新書法，進而形成自己的風格。如果把書法淺顯的認為是不加思考，信手亂畫，那麼書法這門藝術早都變得式微了。

最後，咱們來看一下王冬齡的亂書。這種書法本身自己關在屋裡塗塗畫畫，自娛自樂並沒有什麼錯，但是拿出來嚇人並以博取眼球就有點不對了。就拿下面的幾幅作品來看，直給人“黑雲壓城城欲催”的感覺，別說普通人認不出是什麼字，就是職業的書法家也會感到丈二和尚摸不著頭腦，恐怕王大師酒醒後自己也不清楚自己寫的是什麼。這種畫法如果能稱之為書法，感覺三歲的孩童也可以做到。藝術是建立在生活的基礎之上的，如果寫出的字脫離了生活，沒有人能認出，又怎麼能稱之為書法呢？

很開心回答這個問題

書法是中國傳統文化的精典，如果打著創新的旗號，任意改變其書法的性質和內涵就不是書法啦。所以應該從以下幾個方面探討一下

首先書法是在中華民族歷史的長河裡積奠下來的精典藝術。之所以叫書法是因為書法有著傳統的書寫要求和法則。所以才被稱為傳統的文化“藝術瑰寶”。

其次書法只所以不能以畫取寫，是被千百年來多少無數的書法人所認可，或者說一種約定俗成的書寫法則，它有著嚴格的要求，各位書體有著自己的書寫規範，才被稱為書法。

第三書法只所以是寫出來的是中華民族優秀兒女在傳承中國文化過程中一種責任心和正義感所致，體現了中華民族在傳承文化精典藝術——書法過程中的堅持不懈和奮力拼搏的精神內涵，而非投機取巧的亂塗亂畫的塗鴉。

第四書法是被廣大人民群所接受的一種“唯美”的符號，這不僅僅是書法理論家的責任，也廣大書法愛好者的共識，並非是某一個人或者某些人為了搏人眼球，自我性格的展現。

第五書法只有按其自然規律發展，在發展中加以充實和完善才能彰顯出書法的美麗，才能繼承和發展其“藝術瑰寶”的美稱。

第六書法只所以不能亂畫，是時代的要求，是對下一代的積極影響。是對後代的負責，也是對前輩書法人的尊崇，也是對廣大書法愛好者的敬重。

第七書法亂塗亂畫的塗鴉，而且還冠以美名加之天價。其實就是惡意炒作者的的不良行為，其實坑害的就是書法愛好者花錢去買單。

總上所述，書法必須宣傳，必須按書法規範規則去認認真真的完成才能彰顯書法美麗的“天性”。（感謝老師們關注和支援）

一個一個的中國字，就象一個一個的中中國人，既端莊大方，又一身正氣，充滿智慧，富有力量，而書法一直都在致力於給他穿上一件又一件既美麗又華貴的衣裳。

不用說，棉麻還是絲質料，穿著金縷玉衣或是破布條？不光取決於一個個獨立個體的需要和喜好，還取決於一朝一夕、一分一秒變化眾多、喜樂無常的大眾審美格調。

書法應該做寫還是作畫？很多書法大家一直都在猶疑不絕，他們為此事挖空心思，統盡腦汁。北鴻大師說，一個阻礙書法變革創新的命題：書法是寫出來的，不是畫出來的，這是一個誤導書法界多年的命題：書法是寫出來的，不是畫出來的。這個命題阻礙了書法的變革創新發展，也阻礙了中國書法走向世界，讓全人類認同。

我卻私下以為，書法仍然應該是寫出來的，而不是畫出來的，僅憑為人處事應該有的端莊大方、老成持重、舉止優雅、禮貌得體足矣。

書法為什麼不能畫？王冬齡“亂書”有錯嗎？我認為不論怎樣改變書寫的形式，最基本的躭體骨架不能丟，最起碼的氣宇軒昂不能忘，最應該的理直氣壯不能拋！

也說說“書法為什麼不可以畫？”

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有一種觀點認為，書法所寫的漢字本身就是從形象畫抽象而來的，最早的文字就是畫出來的，所以現在的書法也可以畫，而不只是寫。

這種說法好像挺有道理，但是如果認真分析起來，就站不住腳。

首先，我們所說的書法是什麼？包括最早的漢字嗎？這兩個問題應該不難定義。

我們所說的“書法”是指用毛筆書寫漢字的方法和技巧。既然書法是用毛筆書寫的，當然就不包括原來的甲骨文，因為原來的甲骨文是用利器刻畫的，只有用毛筆來寫甲骨文才算書法。有一種理論主張書法藝術萌芽於文字產生的階段，這就是錯誤地把刻畫文字當做書法藝術造成的結果。試想，如果刻畫漢字屬於書法藝術，那麼篆刻不就是書法了嗎，這樣定義行嗎？當然不行。

其次，如果書法可以畫，那麼拿一枝毛筆給一個剛剛學習寫字的小孩甚至一個不識字的小孩亂塗亂畫，也是書法嗎？寫當然也不行。

第三，書法的載體必須是漢字，而漢字是由筆畫線條組成的，這些筆畫線條不同於素描速速寫畫的線條，必須有一些基本形態，而且每種字型的筆畫線條都是有特點和規律的。這些特點和規律只有拿毛筆來書寫才能形成，畫線條是得不出來的。所以書法是不能畫的，必須是書寫的，而且是按照書法的特定方法寫的，而不是胡亂書寫的。

第四，既然以上三點都說書法不能亂塗亂畫，那麼，像某些人，如王冬齡，不按照書法的特定方法書寫，而“亂書”“亂畫”，那就是錯誤的。實際上，王某人亂書亂畫得出來的“作品”就是人們經常批評的“醜書”“怪書”，它已經遠離了書法藝術，倒是有幾分像梵高的繪畫。

北鴻大師說：一個阻礙書法變革創新的命題：書法是寫出來的，不是畫出來的！

這是一個誤導書法界多年的命題：書法是寫出來的，不是畫出來的！

這個命題阻礙了書法的變革創新發展。也阻礙了中國書法走向世界，讓全人類認同！

書法為什麼不能畫？

為什麼有的人批評別人的字不是寫出來的，是畫出來的。畫出來有什麼不好？！其實中國的古老文字，祖先們就是畫出來的！中國的文字就是是始源於象形文字。所以不懂中國文字，你的書法一定很俗！

言，心聲也，書，心畫也。漢·思想家揚雄《發言·問神》

上通自然之性，下取萬物之象。

古人也這樣認為的。

書法為什麼不能畫？！！

不畫為何？畫有何錯？？！！

還有中國的文字其實也是畫，只是抽象的畫而已！

為什麼有的人，一看到抽象，印象派就認為是西方的東西，其實你是大錯特錯，中國的文字就是從形象到抽象的演化過程！從甲骨文，金文，石鼓文，篆書，隸書，行草，楷書，以至於我們現在看到的印刷體。以至於現在我們的人看到印刷體的文字，再也不知道他本來古代先祖形象的創造過程。所以你不懂中國文字起源。

所以王冬齡，曾巖等人的書法創新與探索，會被認為是醜書與亂書，是譁眾取寵，其實，他們是很認真的，王冬齡作為大學知名教授，在遊歷了世界各地藝術之後，才如此書寫的，是把寫書，改成了畫書！

“心畫”就是寫，“寫”也就是“書”，上面一個“聿”，下面一個“曰”，就是用手拿著筆在說，這裡有一個重點，那就是表達內心，這對於書法很重要。

歷代大師的書法都是有內容的，運用筆法表達感受，而現在很多“書法”是沒有內容的，看著很像某家字型，但是感覺冷冰冰的，看不進去，品味不了，狀如“算珠子”。其實，這不是書法，而應該稱之為美術字。

書法是心畫，心裡的畫寫出來就是書法，所以“書畫同源”，就是手心手背，事物的兩面而已。

書法可以認為就是抒發（此理念如此），抒發中國文化修養的內心，而筆法是自然規律的運用，相得宜彰，互為條件。簡單的理解就內心表達，有飄逸，有豪放，有激烈，有安靜，就是自然表達而已。

王冬齡已經超出了書法範疇，那些圈圈繞繞的線條，像一團亂麻，不是書法，也不是繪畫，是什麼鬼？最好讓王自己回答。你可以問他，他認得自己寫的啥傢伙嗎？

自己的愛好和創造非但沒有錯反而應該提倡。但是，媒體或者社會把他說成是書法家，有成就，甚至冠以頭銜地位進行不分香臭的宣傳，就是大錯特錯[淚奔]

書法是中華五千年的瑰寶，按照常規，我認為書法應該是寫出來的 。至於“亂書”，書者的原意也許是在“脫俗”，認為按照傳統的審美去寫，那是大眾的，很“俗”，為了標新，就必須別開蹊徑，寫出以傳統審美觀格格不入的書法，因為不是大眾的，所以大眾就肯定認為是亂書，這就很正常了。