一點不。而且不光是國外不，國內其實也不小眾
之所以前面要說全劇院名稱，就是要點名這些劇目製作的背景特性：都不是純商業製作。因為在歐美，公私是分明的：公立的演出製作機構，至少不能以盈利為目的去製作劇目（但是不是說結果盈利了也不行哦）。但是也因為這個前提，這些機構在製作上的商業壓力和進度壓力就不太大了，同時會有政府在財政預算上相當大的支援（如果財政不吃緊的話）。
比如在英國音樂劇作曲家Andrew Lloyd Webber爵士的自傳裡就提到說，在Cats的製作過程中，導演Trevor Nunn因為在皇家莎士比亞劇院（也是一個接受政府資助的演出製作機構），習慣了政府資助專案總是可以遙遙無期地拖下去，而導致剛開始製作進度相當遲緩的情況。遲緩到什麼程度呢？到了Webber和製作人Mackintosh不得不採用各種伎倆，恩威並施來迫使Trevor加快進度，可即使如此Cats也差點夭折的地步。
但是並不是說，這些機構製作出來的演出，就是先鋒晦澀抽象離奇了。因為歐美很多地方政府，並不是像我們這邊，出錢養著這些機構唱堂會，而是向他們購買文化社會服務。
比如說皇家莎士比亞劇院想要繼續獲得政府撥款，並不是每年製作多少部演出，拿多少獎，而是要同時利用這些演出和製作的機會，來推廣普及戲劇文化，帶動民間的文化藝術活動，更要推動創意產業擴大發展。也就是說，政府對其進行稽核，是帶有很多社會公益和產業發展指標的。而且政府也不是自己來打分，也會透過議會、政府相關負責機構、社會研究學術機構以及獨立監管機構等組成評審委員會來綜合評分。
這樣一來，這些演出製作機構就不可能脫離社會脫離大眾，只給上面唱堂會，或者自管自嗨了。而是在選題以及策劃時，要兼顧到這個專案可能帶來的社會公益效應，或者對佔主體的私營機構的產業影響。所以實際上看看他們的作品就知道，大部分的作品是受到社會觀眾群體的歡迎的。這些在選題、選角、製作手法、宣傳推廣策略等方面都能體現出來。比如在中國比較出名的劇目就有《深夜小狗離奇事件》、《瑪蒂爾達》這些。
所以題主提到的那些劇目，其實也不是“文藝片”，而大部分是“準商業片”，比如也啟用明星像卷福抖森，以及一些我們不太熟悉但是在英國算是當紅或者老戲骨的演員。題材選擇也是在英國家喻戶曉，深受歡迎的那些，像《金銀島》和《弗蘭肯斯坦》等。只是對我們來說，這些效應就可能會打折扣了。
最後，音樂劇相對來說，總體上比這些話劇演出更大眾化，更商業化。因為絕大部分音樂劇製作機構都是純商業經營機構，沒有多少政府資源可以支撐，所以更需要主動去engage社會上的大部分觀眾，來確保市場回報和經濟收益。除了音樂劇，話劇、舞劇等方面也有一些進行純商業製作的機構，也會比上面提到的那些機構更關注親民和營銷結果。他們的製作當然也能帶動產業發展，也能起到一些公益效應，但這些不是他們的經營目標和著重關注的地方，至少目前不是。
所以也許設定一些指標，可以得出前一種後一種演出在受眾規模上的分別，可實際上只是兩種演出的製作目的不同，而不是說話劇就一定比音樂劇怎麼樣了
一點不。而且不光是國外不，國內其實也不小眾
之所以前面要說全劇院名稱，就是要點名這些劇目製作的背景特性：都不是純商業製作。因為在歐美，公私是分明的：公立的演出製作機構，至少不能以盈利為目的去製作劇目（但是不是說結果盈利了也不行哦）。但是也因為這個前提，這些機構在製作上的商業壓力和進度壓力就不太大了，同時會有政府在財政預算上相當大的支援（如果財政不吃緊的話）。
比如在英國音樂劇作曲家Andrew Lloyd Webber爵士的自傳裡就提到說，在Cats的製作過程中，導演Trevor Nunn因為在皇家莎士比亞劇院（也是一個接受政府資助的演出製作機構），習慣了政府資助專案總是可以遙遙無期地拖下去，而導致剛開始製作進度相當遲緩的情況。遲緩到什麼程度呢？到了Webber和製作人Mackintosh不得不採用各種伎倆，恩威並施來迫使Trevor加快進度，可即使如此Cats也差點夭折的地步。
但是並不是說，這些機構製作出來的演出，就是先鋒晦澀抽象離奇了。因為歐美很多地方政府，並不是像我們這邊，出錢養著這些機構唱堂會，而是向他們購買文化社會服務。
比如說皇家莎士比亞劇院想要繼續獲得政府撥款，並不是每年製作多少部演出，拿多少獎，而是要同時利用這些演出和製作的機會，來推廣普及戲劇文化，帶動民間的文化藝術活動，更要推動創意產業擴大發展。也就是說，政府對其進行稽核，是帶有很多社會公益和產業發展指標的。而且政府也不是自己來打分，也會透過議會、政府相關負責機構、社會研究學術機構以及獨立監管機構等組成評審委員會來綜合評分。
這樣一來，這些演出製作機構就不可能脫離社會脫離大眾，只給上面唱堂會，或者自管自嗨了。而是在選題以及策劃時，要兼顧到這個專案可能帶來的社會公益效應，或者對佔主體的私營機構的產業影響。所以實際上看看他們的作品就知道，大部分的作品是受到社會觀眾群體的歡迎的。這些在選題、選角、製作手法、宣傳推廣策略等方面都能體現出來。比如在中國比較出名的劇目就有《深夜小狗離奇事件》、《瑪蒂爾達》這些。
所以題主提到的那些劇目，其實也不是“文藝片”，而大部分是“準商業片”，比如也啟用明星像卷福抖森，以及一些我們不太熟悉但是在英國算是當紅或者老戲骨的演員。題材選擇也是在英國家喻戶曉，深受歡迎的那些，像《金銀島》和《弗蘭肯斯坦》等。只是對我們來說，這些效應就可能會打折扣了。
最後，音樂劇相對來說，總體上比這些話劇演出更大眾化，更商業化。因為絕大部分音樂劇製作機構都是純商業經營機構，沒有多少政府資源可以支撐，所以更需要主動去engage社會上的大部分觀眾，來確保市場回報和經濟收益。除了音樂劇，話劇、舞劇等方面也有一些進行純商業製作的機構，也會比上面提到的那些機構更關注親民和營銷結果。他們的製作當然也能帶動產業發展，也能起到一些公益效應，但這些不是他們的經營目標和著重關注的地方，至少目前不是。
所以也許設定一些指標，可以得出前一種後一種演出在受眾規模上的分別，可實際上只是兩種演出的製作目的不同，而不是說話劇就一定比音樂劇怎麼樣了