現在欣賞古代名家書法的人本來就不太多。如今網路方便，點開百度，欣賞什麼內容都能找到，比翻書快多了。更沒有必要買書去欣賞了。除非特別喜歡的或是專業人士。，才能到書店裡去買。

印出的書賣不動，就要打折，或者到書市上去賣，我的大部分書法和古文字的工具書都是在書市和小攤上買的。現在是市場經濟。幹什麼都講究贏利。光賠本賺吆喝誰還做啊。這是明擺著的事兒。

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中國書法藝術，源於漢字的實用性書寫。

書法以漢字為表現物件，但書法不是單純意義上的“寫字”。二者的本質區別在於，寫字要正確、工整、規範，而書法則要表現人的個性特徵，要能“形其哀樂，達其情性”。書法要有書法藝術特有的審美價值，具有豐富的變化和一定的創造性。

古往今來，留存於世的書法作品，大致分為四種類型，即書家之書，名人之書，畫家之書，學者之書。

書法家的作品重法度與創意，名人書法則只以作者的身份而定，多不計工拙，法度缺失，實用性較強。

畫家輕法度而喜歡“畫字”，故其書多畫意，學者之書重書工與法度而缺乏創意。

四種類型中，唯書家之書，最堪後人師法，是臨池學書的最佳選擇。

隨著歷史的發展，漢字的書寫逐漸擺脫了實用性對它的制約，而成為一種獨立的藝術形式。自上世紀八十年代以來，書法復興，學書者甚眾。臨摹作為進入書法創作必要的技術準備，優秀法帖的選擇就顯得十分重要。

現代出版社，為滿足廣大學書者臨池學書的需求，從歷代留存的書法作品中，好中選優，印刷出版，以利後學。出版社以經濟利益為第一要務，所選法帖必須在繼承基本法度的基礎上，在藝術審美方面有所突破，而非循規蹈矩、呆板僵死、狀若運算元，藝術價值不高的名人書法和學者書法。

名人書法和學者書法，大多隻有文獻價值，其審美追求不明顯，尚未達到藝術的境界，筆墨功夫不足。當然出版社也會選擇一些歷史上影響較大的名人和學者的書法作品，印刷出版。但其意義在於文獻價值，是提供給讀者閱讀與研究的，而非臨池的範本。有些偏好者，用來臨摹學習，倒也無可厚非，但其學習效果總要差好多。

出版社在印刷和出版這類書作時，是慎之又慎的。書印出來了，擺上了新華書店的書架，無人問津，出版社可是要賠錢的呀！

文化與書法、藝術鑑賞與人文情懷總是有著密切的關係。文藝倡導百花齊放，百家爭鳴不錯，但必須要有主流的東西以做引領，否則香花毒雨後瘋長，草牛鬼蛇神魚龍混雜。進而導致文藝批評界牛說牛大，角說角長。讓普通人感到莫衷一是，無所適從。出現軍閥混戰般的混亂局面畢竟不是我們所希望的。古代有些人的書法作品，就純藝術而言，的確堪稱上乘，可他們的人品卻得打折扣（比如宋代的蔡、秦），古代有些帝王的作品也不錯，但還達不到於人示範地步。文化的本質是“人化”，是人在基本生存滿足之外的追求和實現、感受和表達、內容和方式。書法是藝術的一種，藝術又是文化的一種。在中國藝術門類中，書法尤其顯著，書法透徹地展示了中國文化的特色。這裡我們不打算展開去討論。總而言之：透過文化與藝術的綜合考量，對公認的好的東西，像王羲之的諸貼、顏柳歐趙的楷書作品、孫過庭的《書譜》等，好多簽約出版社均在出版，而對那些有爭議的，或不被大眾公認的，或非主流的東西，一般出版社是不會出版的。這其中既有文化引領的考慮，也有經濟效益的考量。