發聲位置不同，共鳴腔不同，流行唱法是鼻腔共鳴，美聲唱法是腦腔共鳴（聲音靠後）但美聲唱法是基礎，特別是那些藝術院校出來的，美聲課是必修課！打好美聲基礎，對唱好流行歌有著非常好的推波助瀾的作用，當然也有個例，一些悟性很高，天賦很高的人，即便沒有美聲基礎，也一樣可以唱好流行歌曲

一、相同點

1.美聲唱法與流行唱法在氣息運用上相同。 古語有云： “善歌者必先調其氣，”這句話充分表明了氣息運用在唱歌中的重要作用， 並且這種作用在美聲唱法以及流行唱法中是相同的。 因此，二者在氣息運用上也具有相同之處。 它們都是利用胸腹式呼吸法和口鼻吸氣的方式，保證歌唱者在唱歌過程中呼吸均勻、持久，同時能夠很好地控制自身氣息。

2.美聲唱法與流行唱法在吐字標準上相同。 每個歌唱者在進行演唱的過程中，都希望達到抒發情感的目的。 而歌詞作為抒發情感的基本，它要求歌唱者在演唱過程中要做到吐字清晰，這一點對於任何唱法的歌手來說都是相同的，因此，無論是美聲唱法還是流行唱法都要做到吐字清楚， 但唯一不同的是美聲唱法採取的是腔體內咬字的方式，而流行唱法則要求自然吐字 。

二、不同點

1.先天條件的要求不同。 美聲唱法對於天賦的要求較為嚴格，從聲帶的不同就可以將人聲分為不同的聲部。 其中，如果聲帶具有聲帶閉合不嚴以及聲帶小結等病態， 那麼是不能進行美聲演唱的。 而在流行唱法中，則不會區分聲部，在音色選擇方面，更傾向於那些帶有特色、有特質的聲音。 除此之外，流行唱法對於演唱者的“顏值”以及“身形”都有一定的要求。

2.共鳴方式存在不同。 在進行歌唱時，二者在共鳴方式上也存在不同。 美聲唱法採用的是“混合共鳴，”就是要求各個共鳴腔要在平衡的基礎上， 才能更好地發出優美的音色， 因此， 演唱者在演唱時會出現共鳴點高、穿透力強的特點。 而在流行唱法中，對於共鳴的要求更趨向於多樣化， 不同的歌唱風格以及不同的情感表達對於共鳴的要求也是不同的， 透過這種不同的表達方式使得演唱者的演唱更加的自然。 雖然二者在共鳴方式上有如此大的差異，但是二者都要求在歌唱時必須要有高位置的共鳴。

3.喉位的要求不同。 在美聲演唱中，通常要求喉位要穩定，充分開啟喉嚨，以此來表現出聲音的高位置。 但在流行的唱法中，為了使聲音自 然發出，則要求喉嚨不要張開過大，對於喉頭的位置也沒有具體要求。

4.演唱風格與表演風格存在不同。在這一點上，二者差異較大。美聲唱法講究的是內在深情，除了歌劇演員以外，主要以用聲音的方式來感染觀眾。因此，在表演風格上比較單調，缺少相應的肢體語言。 相對美聲唱法的莊重， 流行唱法則相對比較隨意， 他對於演唱者沒有嚴格的要求， 音樂風格具有個性強、隨意性強的特點。因此，演唱者可以在舞臺上任意發揮。除此之外，電聲樂器是其主要的伴奏形式，所以，音響的廣泛應用也使得歌曲變得更具感染力 。

5.服裝道具不同。 美聲唱法在演唱時，強調莊重與典雅，因此， 演出服裝多以正裝為主，而且一般道具應用較少，但是有時為了表現音樂內容，也會加入相應的小型道具。 這一點與流行唱法有很大不同。一般情況下，演唱者可以自 行選擇演出服裝，並且要彰顯流行與時尚。 同時演出的道具也是必不可少的，因此，在演出中許多歌唱者會選用大量伴舞，甚至是伴奏樂隊也會被當作背景道具應用到表演當中。