張大千的書畫價格已經是非常高價位的，它的價值定位也是和他發展聯絡在一起了，第一階段是1936年前後是仿學古代名家風格技法，第二階段是1940年至1949年，其間張大幹去敦煌專心臨摹歷代壁畫，其風格受敦煌壁畫影響第三階段這個時期是他吸收西方繪畫技巧結合中國傳統筆墨及敦煌中大色塊畫法，加上後期視力衰退採用傳統潑墨，結果為中國畫開創了新境界。所以張大千的畫三個時期的價值是完全不同的，當然我所指的是他的精品力作，特別是近幾年市場不怎麼好，但張大幹的畫作還是履創新高。

張大千(1899~1983)原名權，後改名爰。四川內江人。他的書畫藝術無論是山水，人物，花鳥都有極高造詣，特別是獨創的潑墨潑彩技法，對山水畫方法作了開拓創新，意義重大，影響深遠。

張大千屬於早熟畫家，年輕時就己經出名，他仿的石濤畫作，連黃賓虹等鑑賞家都認為是石濤真跡，因而被人稱讚為"石濤第二"。三十四歲帶作品參加巴黎"中國近代繪畫展"，作品被世界各大知名博物館競相收藏。畢加索見到他及畫作後，稱讚他是"一個真正的藝術家"。

張大千的藝術道路可以分為三個階段：一，二三十年代，他追溯古人，即仿又學，雙管齊下，奠定了深厚的傳統功力，初具自己的風格。

二，四十年代，張大千畫風轉變，轉變的原因就到敦煌莫高窟臨摹研究了近三年，"敦煌歸後筆縱橫"，他的山水畫達到了一個新高度，在畫壇獨樹一幟。

三，六十年代，張大千周遊世界後，吸收西方繪畫技巧，在原有的中國畫傳統技法基礎上，大膽創新，發展出了潑墨潑彩合潑法，達到了光怪陸離，變幻莫測的效果，產生了震撼人心的藝術魅力。他的藝術成就之高，己經走在近現代傑出畫家的前列，下圖為潑墨潑彩鉅作。

如果按照畫家成就高低，名氣大小，市場表現來劃分的話，屬於第一高價位板塊的畫家有；張大千，齊白石，徐悲鴻，李可染等大師。象黃賓虹，潘天壽，劉海粟，高劍父，吳湖帆等畫家，價位只能排在第二板塊了。這個排序準確嗎？你怎麼看？

張大千才是真正的大師，書畫詩詞樣樣精通，對傳統深入學習並吸收只是歷史上有些口啤不好，對敦煌壁畫臨摹學習三年，一些學習方法並不可取，以至於當心國內行家追討他，（加上政治立場）國內的宣傳必少，隨著時間推移其作品也會越來越被國內外行家認可其價格會自然創新高，所以每個人都逃不過歷史的評價，因為它才是公平公正的！亦如黃賓虹的畫作在世時並不被認可，其作品捐給博物館時工作人員並不重視，直至60年後才被人認可。其藝術理論思想之超前不被世人所理解！也應證了真理往往只掌握在少數人手中！

首先張大千作品存世量大，據說有三萬件，存世量大，有流通，價格可以不斷提升。畢加索存世27000，齊白石1.4萬，倫勃朗單單自畫像就62張。當然，也有不少畫家存世量希少，比如達芬奇，維米爾，中國的古代畫家，書法家。

其次是流通的範圍廣，張大千半生生活在海外，巴西，美國，臺灣，在海外生譽好過其他同期畫家，收藏人不單一。

再者在藝術上，張大千的畫風雅俗共賞，畫面甜美，雅緻，乾淨利落，設色豔麗，敢於用色，符合現代人對色彩的審美品味。

在近現代畫史上，張大千是出類拔萃的，雖然不是時代的領軍人物，屬於繼承傳統而有所發展，天才型的畫家，中規中矩，好比明代的唐伯虎。

綜合以上幾點，張大千的畫屬於硬通貨，在任何時期都會堅挺，價位一般都在同時代畫家頂層，船漲他跟著長。