個人覺得導演應該的有三項特長之一

對色彩的把握:像張藝謀、顧長衛這樣攝像出身的導演在演藝圈非常常見，攝像對於色彩光亮把握到位，可以很直接的抓住觀眾的情緒，更能駕馭鏡頭語言。

對錶演的把握：像姜文、克里特伊斯特伍德、北野武這樣既導又演的一派也是導演隊伍中非常常見的，他們自己就是演員對於表演又是大師，所以他們把握著電影的核心表演，他們知道演員在何時出幾分力的表演時到位的，是符合他們要求的，導演把握住了表演也就抓住了影片的脈絡。

對劇本的把握：這一類導演是最能吧自己想表達的東西傳遞出來，因為他們就是編劇，他們自己寫劇本，他們知道這個東西是不是和自己想的一樣。馮小剛，馬丁斯科塞斯、昆丁塔倫蒂諾、王家衛這樣的編劇流導演，他們自己給自己寫劇本，他們創造了電影的靈魂。

正常思維應該是感覺最適合作導演的人應該是電影學院學導演專業的人，才最適合於做導演。但是透過這些年參與影視劇的拍攝和一些宣傳片廣告等拍射以後，發現最適合於做導演的並不是這些從專業院校畢業的所謂專業導演，而在拍攝實踐當中是以下幾種人：

1、攝影師

現在很多的優秀影片都是攝影師做導演拍攝的。最出色的我們中國的優秀導演張藝謀，他就是在電影學院攝影系畢業的。出道之後做過攝影助理、演員、後轉為導演。最為出色的是電影《紅高粱》，今年國慶70週年張藝謀作為天安門廣場群眾表演的總導演，給華人民獻上了一個非常輝煌宏大的大型表演，獲得很大成功。

還有一個出色導演就是顧長衛，他也是北京電影學院攝影系畢業的，出道後也是做攝影師，後做導演。還有我的一個朋友香港導演田雋，現在已經60出頭了，他就是當年在香港浸會大學攝影系畢業的，在後來的工作中逐漸開始導演電影、電視劇，而且在2009年曾因為導演兒童題材電視劇《AA歡樂營》獲得中國電視劇導演飛天獎。

2、演員

大家都認為演員是負責演繹好一個劇，一個電影裡面的角色的。但是透過這些年的表演發現，演員最瞭解導演的意圖和角色的表現，為什麼現在出現了很多都是演員出身的導演，比如說，姜文。最早姜文就是演員，他出演的電影《紅高粱》《春桃》都獲得過好評。而後做導演，比較有影響的作品《Sunny燦爛的日子》《讓子彈飛》。徐崢，文章，趙薇等等，都是演員出身，他們都匯出過非常好看電影和電視劇，而且票房上座率也很高。

3、其次才是真正從電影學院或者藝術學院導演系畢業的學生，這些畢業生出來做導演，他們有豐富的理論知識，專業上他們知道每一幅畫面的構圖。但是機位的擺放還有攝影的技巧，以及演員在表演中的表演技巧他們還是欠缺一些的。

這些方面相對於攝影師轉做導演的和演員轉做導演的，他們就沒有優勢了。因為電影和電視劇作品是各個部門協同創作的。如果僅僅知道導演方面的理論知識，欠缺表演和攝影知識，那在拍攝過程中也會遇到很多困難。

攝影師和演員在整個拍攝過程中基本上哪個環節都熟悉，熟悉導演的每一個導演步驟。

我就在參與拍攝時遇到導演和攝影師之間的意見不統一，從而攝影師要求請導演休息，自己導攝一起來做。後來拍攝出來的結果也不錯。

所以最適合做導演的還是熟悉電影製作各個環節的，有藝術修養和專業知識的以上三種人做導演最為合適。