攝影是和現代科技結合密切的一門技藝，不斷掌握新的技術，才能更好適應攝影的發展！審美也在不斷改變，多觀察新鮮的事物，學習掌握更新的理念，才能不至於落伍，不至於被淘汰！不斷向各姊妹藝術學習，才能提高自己的藝術素養，融進更多的藝術語言，讓自己的創作道路得以擴寬，正如走在時代的前列！

學習吧，不斷學習才會進步，不斷學習才能成長，一個成語：學無止境……

這個問題是毋庸置疑的，只有不斷的學習，才能不斷增長自己的技藝。而學習又分很多種，攝影初步的學習，肯定是經過一些專業的系統的攝影知識學習，讓自己走進攝影的大門。而後期的資訊主要是不斷瀏覽不同優秀攝影師的攝影作品，嘗試不同的攝影風格，觀看一些攝影技法很考究的電影，甚至一些攝影有關的書刊。但最主要的學習還是不斷的創作，不斷的拍攝，不斷的與同行交流。

必須的啊。學習可以提高我們的知識和技能，可以開闊我們的視野，可以讓我們的生活更加充實與美好，最為重要的是能使自由更加自由。

堅持學習是提高攝影水平的必由之路。學習掌握攝影基礎知識，拍攝技巧，熟練操控相機，多看大師，名家的作品，結合自己的愛好進行創作。達到一定水平後，再繼續深造，電影，繪畫，文學，音樂等。

那是必須的。多欣賞別人的優秀作品，借鑑人家的創作經驗，從理論上汲取營養。理論聯絡實際，再從實踐中學習，不斷豐富自己。

首先是要多拍，攝影是一門技術，技術需要熟練，熟練需要多拍，所謂神槍手都是子彈喂出來的，好的攝影師都是快門練出來的，所以要多拍。

其次是不要只顧著拍，如果一味的為了拍而按下快門，那就是無用的“傻拍”，即使拍的再多也是無用的。每張照片都要思考為什麼拍，要表達什麼。

當然需要，並且非常重要。

固步自封只會讓自己的能力得不到提升，攝影也算是一門藝術，那麼我們可以參照一下其他行業的藝術家，比如畫家，書法家，音樂家，他們是否在不斷學習？答案是肯定的。因為藝術永無止境，不學習的話，永遠只能當一個還沒入門的門外漢。

雖然有時候對著自己的作品會沾沾自喜，以為已經十分完美，但只要見識過更廣闊的天地，看到更多高手前輩的作品，你就會發現原來世界是這麼大，永遠不能止步。

作為一名攝影師，心中必須有所追求，有追求超越自己，向著高峰不斷攀登的決心和毅力。

古人云：活到老，學到老。攝影師一樣應該堅持學習。

一個基本稱職的攝影師，應該具備以下基本能力。

1.懂得最基本的曝光理論：包括光圈、快門、ISO、白平衡。這四個基本的點學會了，攝影這個門你就算打開了。

2.構圖理論：不管是拍人像的還是拍風光的，你首先還是多看片。

看過很多張圖之後，就能在心裡逐漸建立圖片儲存量。在以後的拍攝中，遇到不同的場景，可以調出腦子裡的圖片庫，對應模仿拍攝。一開始拍照就是模仿，不要害怕模仿，這是你學攝影的捷徑。

3.修圖技巧

修圖的重要性不必多說，你需要弄懂兩個工具，Photoshop和light room。

這包括兩個方面，一是弄懂工具的原理，二是修圖的思路。

有師在前，無師在後。

先入後出，貴在創新。

不斷學習，鑽研技藝。

藝無止境，學海無涯。