加法和減法，確實是我們每個人都會面對的一系列問題，針對你的這個問題，我來具體解答：

一、加法和減法，不是絕對的

比如說，年輕人喜歡做加法，認識很多很多人，大量的接觸和認識人。但是，中老年，卻要做減法，不斷的減少交往的物件，最後覺得嘛，人生有一知己足夠了！

攝影，加法確實也是很常用的了

二、攝影，始終要以內容為第一，不能以形式為第一

以形式為第一，那不如去學習繪畫了，你搞攝影幹嘛呢？

很多情況下，攝影是無法取代繪畫的，你說呢？

比如說，中國畫，就可以把中國的很多風景表現的非常唯美，但是攝影其實是做不到的。當然，攝影結合後期ps，也可以模擬中國畫的效果，但是始終還是比不上畫家畫出來的中國畫。

與其徒勞無功，不如啊，堅持攝影的本真。

這個加法和減法的問題，其實往往大多數都是一個具體的技巧的問題，當然，也可以上升為哲學的問題，所謂術和道。

攝影，是以內容本身為第一要點，不是以形式為第一，先了解這個，再來談加法和減法，比較容易一些。

三、攝影的CROWN，是紀實攝影

可惜，紀實攝影，往往並不簡潔，畫面內容比較繁雜，往往不符合減法的定義。

玩減法入迷了，就大多都會走進形式主義了，這個基本上背離了攝影最有價值的東西。

四、畫外之意，腦補？

其實，我很喜歡讓大家腦補，比如說我拍攝的一些照片，如果有遺憾，我就說，讓大家腦補一下……

大概玩攝影的人都聽過一句話：“繪畫是加法，攝影是減法”。

這個意思就是：在繪畫時，畫家始終是往一張畫紙上新增他心裡想的元素，然後這些元素構成了一幅畫。而攝影恰恰相反，假如我們面對的場景就是一幅畫的話，那麼我們在拍攝的時候，需要因為構圖的考量，放棄一些對畫面無意義的元素，對被攝的物件進行選擇、取捨和提煉。

拋卻繪畫不談，

我們知道拍照時，真實環境裡的東西並不能說減少就減少，如一棵很醜的樹在正中央，總不能說將它移掉吧，那只有我們移動鏡頭，尋找不一樣的構圖來避開這棵樹了。

所以，攝影的目的是，將畫面裡好的保留，壞的剔除。

以拍攝人文為例，人文作品是要做到人物與環境和諧的，同時表達主題和人物的情感。所以，就像羅伯特卡帕說得一樣：“你拍的不好，是因為離得不夠近。”換句話來說，靠的近，除了放大了人物的面部表情和動作外，不正是也放大了主題，消除了邊緣元素對畫面視覺的分離嗎？

在攝影中，通常會有一個法則就是寧可做減法，也不輕易做加法的說法。其實現實世界是一個多維的空間，而攝影本身的呈現又是一個二維的，但又給了一個虛擬的三維呈現。於是疊加的空間關係在攝影中不斷出現，被賦予相互關係的隱喻和聯想。

攝影者只有在拍攝時做出判斷剔除一些無關的元素，提煉出自我表達的內容來傳達給觀眾時，自身的目的才算達到了。但也不排除做一些加法，來強化表達的內容，讓觀眾直接了當的看出攝影者的意圖。

繪畫的新增也不是盲目的新增內容，畫家在創作構思中，不斷完善自己的想法，於是加或減的元素不斷變化。我們有時在讀畫家的草稿時，往往可以看到這一點。

攝影在繪畫身上汲取了許多的養分，但兩者互相無法取代又相互借鑑，構成了彼此促進的關係。