欣賞藝術美是需要懂藝術的。有以下幾個原因。

第一，是對藝術歷史的瞭解。想欣賞一個藝術品，要對作品的背景歷史，作者所處當年的時代以及作者的思路進行了解，然後才是對作品本身產生的理解。比如我們要欣賞梵高的名作向日葵，就要了解作者的經歷，作者畫了800多幅油畫為什麼在生前沒有出名，畫出這個向日葵的時代背景，然後才能領略到這部作品的優點。

第三個，是瞭解各種藝術表現形式，比如說藝術都有哪些種，書法繪畫雕塑建築等等。當我們在欣賞一個鋼琴彈奏的時候，我們說這個鋼琴曲真美，那是因為我們瞭解的這個曲子的意境，具備了欣賞美的基本素質。

所以，欣賞藝術美是需要懂藝術的。

藝術文美芳萬叢

角度不同如花濃

文化入智柳梅松

天地共榮同春秋

應該是不一定需要懂藝術的。藝術之所以得以傳承，正是因為普羅大眾的需求與賞識，藝術能做到雅俗共賞，人人看得懂但人人造不出來即是技藝高超的妙品。

不需要。“懂藝術”其實沒有一個絕對的標準。

首先，欣賞美是一個審美享受的過程。而生活中，每一件事情做到了極致其實都可以被稱為藝術。藝術也許無處不在，如果人們善於發掘，再加上無窮的想象力，發現藝術並不是罕見的。所以，藝術鑑賞的過程中，思維運轉、直覺、感覺、知覺的運作，都是在對藝術的欣賞。

而對於藝術“美”的定義，我傾向於的是“對藝術形象之美的欣賞”。我們可以在不同體裁的藝術中尋找美。一幅油畫、一曲交響曲等，表達一種氣氛、一種情緒，這都是對藝術之美的欣賞。以畫作為例，畫面平衡、勻稱、黃金比例等，常常被稱作視覺上的“美”。藝術品的形態、顏色、肌理等元素搭配呈現的情緒，與觀賞者形成了獨有的“場”，每個人與這件藝術品的交流都不一樣。也就是說，每個人都擁有欣賞的權利，欣賞的深淺程度或許也沒有高低之分。

“懂藝術”或許是不同哲學派別、美學家給出的一套標準，而是否遵循這一套標準，每個人的看法不一樣。可以學習以世俗慣常的方式去欣賞藝術，更加可以加上自己的獨有見解，由心出發，感受藝術帶給我們的反思自省、抵禦困苦的力量。

那麼，如果您希望全方位瞭解藝術，當然也可以先學習藝術史，瞭解藝術的前世今生；如果希望系統性瞭解“藝術”，把它當成學科來研究，便可以從研讀如《藝術概論》這樣的教科書開始；最後，還是多看看畫展、多媒體展覽、藝術活動、舞臺表演等，只有浸泡在藝術當中，才會更明白當下的藝術發現狀況和未來趨勢。

不懂也會有感受，真正的藝術品是可以雅俗共賞的。所有認為大眾看不懂的所謂藝術，一定是騙子。但是如果你藝術方面知道的太少，就很難作出有依據的判斷，只能靠直覺，但是直覺經常是錯的。我就發現很多外行人把匠畫當做好作品收藏了。下面是我的幾幅作品，供交流。

欣賞藝術應對某一藝術特徵有所瞭解才能有所感悟。瞭解多深則知其多深。每一部藝術作品都有一套系列分析方法。如音樂作品分析：——<調式分析，調性分析，節奏分析，時代背景與民族風格分析。和聲與曲式結構分析。作者創作意圖。……很多藝術都要略知一二欣賞起來就能走進去了解作品與作者想象思維中的美與藝的世界。