一個一個來。第一，舉個比較老的例子。南派三叔是《盜墓筆記》系列小說的原作者，也是電視劇的編劇之一。當年剛拍出來槽點滿滿，三叔說真不是他的鍋。“現場怎麼拍，都不按劇本來，你讓我劇透，我都沒法劇透啊！”

三叔本來就有點家底，就算《盜》不出名他也是少有的富裕作家之一，當然主要不是靠小說賺錢。按理說，他是不該被資本糊了心眼、剝了底線的。但資本運作向來唯利是圖，為了盡最大可能博眼球、造話題、漲熱度，原作者的意見受到忽視在所難免。

相對成熟的歐美電視劇也難逃資本魔爪。但他們畢竟起步早，觀眾的胃口比較刁，資本為了討好觀眾不得不向“藝術”讓步。二三十年前，他們也經歷過和我們今天類似的狀況，只是那時候網路不發達，劣質電視劇難以流傳到今天罷了。

第三點，是網路小說本身的問題。經典文學作品改編的電視劇，大多在合格線之上，精品也不在少數。如《活著》《白鹿原》《紅高粱》，更別說四大名著了。而網路小說把這條底線往下拉了很多，如果沒有點石成金的編劇團隊，根本救不回來。

大多網路小說不講求體系自洽，也不在行為合理性上下功夫。主角遇到難題了怎麼辦？設定巧合唄，要不就讓大師傅出場解圍。還有些強行玩兒群像，卻連主線副線都鬧不清楚。不強求昇華主題，只把故事講圓行不咯？作者也覺得很為難。動輒幾百萬上千萬字的小說，真不是那麼容易兼顧節奏（看得爽）和深度（有回甘）。

先說網路小說本身，相對於傳統文學，網路小說的最大特點就是“通俗化”。讀網路文學獲得的直接感官刺激，比傳統文學大的多，也就是通常說的——爽。

而通俗的東西，本身就容易和商業化聯絡再一起。所以能改編成影視劇的作品，一般需要符合一點就行:

有 IP價值

能有IP價值的前提，就是這個作品一定是流行的、符合大眾和有市場的。

這也是現在網文改編成影視劇、動漫市場火爆的原因。依靠IP本身背後巨大的流量群體，這個羊毛是很好薅的。

正所謂做的不好，你想看，因為其實粉絲感興趣的是原作；做的好，那你就更沒有理由不來看了對吧。

這是影視製作人和發行商盯上網文這個大蛋糕的原因之一。

它風險很低。

而上面說到的“通俗性”正好就是最契合商業化的概念之一，因為從來都是:需求決定市場。

所以說，當決定做網文影視的時候，出品人們幾乎就已經給自己定了路子——相對最少的成本圈最多的錢。

那麼怎麼用最少的成本賺最多的錢呢？製作人們終於發現:

IP就是流量，流量就是錢。

什麼？！這你都不來看？

那好，我把本應該花在內容製作上的錢，再拿來做宣傳，讓全世界都知道你曾經瘋狂追過的小說要拍成電視劇了，主演還是某當紅小鮮肉。

都沒抱著做好東西的心態來的，整個過程又充滿了“商業化”的套路，又會有什麼好作品呢？

這一套下來，“鬥氣化馬”的存在也就很好解釋了，不得不說:

恐怖如斯！

感覺小說已經讓原著迷的想象力發揮得無與倫比了，這時你讓其中一部分人的想象力變成影視，能符合那麼多人的預想麼？再說了，結局都知道，要麼這個要麼那個，難道還有第三種選擇？架空的網路小說有時真的難以靠譜。