白居易的《上陽白髮人》又稱《上陽白髮歌》，和《長恨歌》一樣主要是用來唱的。古代的詩和歌的創作形式都是一樣的，所以才會有“詩歌”這個稱呼。《上陽白髮人》主要是敘事，形式上雖然是詩歌但內容更是敘事文章。不管是古代還是現代，文事一直都在發展和演變。在發展和演變的過程中都會有一定的進步甚至創造出新的體裁。

我讀過白居易的《上陽白髮人》。

白居易在《上陽白髮人》這首詩中，借一個六十歲的宮女自訴幽閉在上陽宮裡一生未能承受皇上恩澤的悲苦遭遇，揭露了帝王嬪妃制度剝奪女性青春和幸福的罪惡事實。

我以為，這首詩，對歷史不曾有過推動作用。

詩歌，固然能悅人耳目，給人以美的想象。但是，詩歌對歷史起推動作用的則寥寥無幾。

只有當詩人自己身居一國要職或者有強大的政治後臺作支撐時，其詩歌才會起推進歷史的作用，比如，高爾基及其《海燕》。反之，哪怕你才高千丈，你的詩歌也只能自娛娛人，你本人則很可能被推離政治中心。李白，唐玄宗打發他出去，成了“仙”；柳永，最終只能“奉旨填詞”；蘇軾被貶出朝廷之後，差一點因烏臺詩案而大命不保；柳亞子怎麼發牢騷也沒能得到自己想要的經國濟世的職位。

上陽宮裡春何在，

淚滴心頭後悔無？

逝者如斯催白髮，

琵琶朔漠月如初。

白居易的這首《上陽白髮人》主要描述了一位老宮女的淒涼生活，具體反映了當時的社會現實狀況，就其對歷史進步的意義而言，有以下幾個方面：

意思是寫詩作文都要明確告知讀者主題所在，一般在詩文的末尾交代。 這首《上陽白髮人》也是這樣，它的末尾幾句是“上陽人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦兩如何。君不見昔時呂向美人賦，又不見今日上陽白髮歌。”什麼意思呢？就是說上陽宮女苦是最多的。年輕也苦，到老了也苦。

同時也說明了一個歷史事實，天寶末年，朝廷派到民間採集美女的官員叫花鳥使，當時的詩人呂向曾經寫過《美人賦》來諷諫這件事。

白居易也借《美人賦》自比，對一直沒有改變的廣選妃嬪制度進行諷諫，表現了詩人對宮女不幸命運的同情和憐憫。

詩人以哀怨同情、如泣如訴的筆調，描述了上陽宮女“入時十六今六十”的一生遭遇，反映了無數宮女青春和幸福被葬送的嚴酷事實，從而鞭撻了封建朝廷廣選妃嬪的罪惡，在客觀效果上，具有揭露、控訴封建最高統治者荒淫縱慾、摧殘人性的作用。

詩人沒有羅列眾多宮女的種種遭遇，而是選取了一個終生幽禁冷宮的老宮女來描寫，並重點敘寫了她的垂老之年和絕望之情。透過這個具有典型意義的人物，高度概括了無數宮女的共同悲慘命運。

這首詩以人性之被摧殘、而無法去改變的悲慘現實去喚起讀者的共鳴，激盪人心，也使詩人所要表達的社會意義和歷史意義更富有尖銳性。

白居易是中國文學史上特點鮮明的偉大詩人，也有獨樹一幟的詩歌理論，品之賞之學之，意義深遠重大。