可以寫一篇關於隸書的雅俗共賞的議論文。因為隸書不但為專業書法家所推崇，而且它的圓潤筆劃和字的神情能被無數的書法愛好者和民眾所喜愛。楷書雖然也能被廣大人民群眾接受，但楷書很難掌握其“神似”。草書更是難懂難認，像重新學了一種文字，它的章法佈局和筆劃力度（立體感）更是讓人難以琢磨。草書的佈局和“意草”完全顛覆和超出了字的本意（交流）而成“一幅畫”更不能為廣大人民群眾接受。它的筆劃要有不同層次的立體感在整個佈局中的準確把握是非書法家所能理解的。隸書在小章法（單字）到大布局都很好掌握，楷書則不好區分顏、柳、歐、趙。錢幣上的“華人民銀行”已經被專業書法家和廣大人民群眾所喜聞樂見。

文化從民間中產生，經過文化人加工，又回到人民群眾中去，俗進雅出？俗進俗出？這是一個需要深入研究的課題！

我認為，文化來之於生活，返歸於生活，應該俗來俗回，不應透過文人墨客，筆下生花，弄得誨澀難懂，形似華麗，實為糟泊。

比方說李白的詩，大白話連篇，難不成是李白不懂文言文？不是，是李白懂得什麼樣的詩句，才是大多數人喜歡的，也就是題主所說的雅俗共賞的！

“朝辭白帝彩雲間，

千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，

輕舟已過萬重山”。

又如：

“床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉”。

三、四年級的小學生讀一遍，也就懂得了詩中意思十之八九，讀三遍，朗朗成頌，倒背如流！這才是高手中的高手，才能寫得出來的不朽之作。

而有的人，寫了一輩子的詩，不知道讀者是誰？寫的詩給大學畢業生讀之，還要翻經查典才能譯知其中“味”，於是，寫詩人大為得意，以為自己才高八斗，學富五車，造詣高深，不是爾等可以解讀的！於是洋洋自得，自負驕狂。殊不知讀者在心裡狠狠地罵你，“神經病、老古董、孔乙己”，裝什麼BB。

江南越劇這顆藝苑明珠，雋永高雅、空靈秀逸，如一枝幽蘭獨秀，依然悄悄的吐露著芬芳。

越劇俗稱紹興戲，發源地在浙江嵊縣。是因為西施歸越的故事故稱越劇，越國的領地沿用至今，可見越劇有著多麼悠久的歷史。

越劇是民間藝術，最初由山歌小調發展起來，伴奏只是鼓板等打擊樂器，而且全是女子戲班。

直到解放後，在政府的關心下，越劇才有了飛躍發展。唱腔增添了尺調腔弦下調等，變得豐富多彩。伴奏摻入了二胡等民族樂器，直至發展到今天的立體聲伴奏。演員也從清一色女子變為男女同臺合演，開創了越劇發展史上新紀元。

越劇具有高雅清新的風格，欣賞越要從唱功和做功著手。演員們在舞臺實踐中形成了各種流派，尹桂芳有纏綿雋永的特色尹派，袁雪芬唱腔婉轉輕盈的表派，徐玉蘭清麗明亮的徐派，王文娟柔和流暢的王派，範瑞娟厚實寬廣的範派。

越劇的做功異彩紛呈，水神功驚異時微微抖動，高興時甩著長袖翩翩起舞;打鬥時拋起水袖在空中連翻十來個旋子。功天教人不由讚歎。

越劇許多劇目反映了中國的燦爛的文化，如《梁祝》《西廂記》《白蛇傳》，由經典文學名著改編的，如《紅樓夢》《林沖》《啼笑姻緣》等，無不體現悠久而絢麗多彩的文化。

越劇還成為溝通中國和世界各國的友好橋樑。當中國第一部彩色電影《梁祝》在世界影壇公映時，受到外國友人的高度評價。這古老璀燦的東方藝術正乘著改革開放的春風走向世界。