《樂隊的夏天》會給中國流行樂壇帶來陣陣暖流，樂隊的發展需要樂迷們的認可，更需要樂隊的不斷磨練打造與創新也呼換有好的作品，何為好的作品？好的作品是要能滲入人心與心靈共振的。當然也需樂隊有過硬演奏技術及樂隊成員之默契配合，要有音樂的思想等，引領潮頭這樣的樂隊人們是喜歡的。

樂隊很難火起來的一個原因覺得是，人多了，想法比較難達成統一。那麼多人的樂隊，多數都不如一個歌手的名氣大，這挺悲哀的。要解決這樣的問題，覺得還是在樂隊自身，要能更好的管理自身隊員而且樂隊裡必須要有一個核心靈魂人物，作品要有更親民更易理解。

實話說，從商業的角度說，《樂隊的夏天》節目已經結束了，樂隊的夏天卻還很遙遠....

首先，入門門檻太高，復刻性差；

樂隊的歌適合聽，卻很難還原。它不像民謠，拿起一把吉他就可以娓娓道來，也不像說唱，張開嘴巴就能噠噠噠噠機槍掃射。

它需要一些基本的音樂素養，如果沒有那些基礎，拍子都會打錯，揮揮手都是尷尬；它也需要良好的樂器水平，玩的時候要精彩，砸的時候要痛快；它還需要一些志同道合的人，狐朋狗友易尋，同心夥伴難覓；它更需要開明富裕的家人朋友，不理會身邊的閒言碎語，不嫌棄常年的白吃白喝；它最需要的是要耐得住寂寞，經得起打擊，贏得了自我，又守得住本心。

樂隊的歌多數也不是那麼朗朗上口，旋律優美，很難在自我哼唱中陶醉，傳唱度自然不高，實際上哪怕樂隊本身，如果把樂器遮蔽掉，沒了現場的氣氛，再去聽他們的歌也是挺彆扭的，所以樂隊裡面的樂器是最關鍵的，而樂器卻對普通人不是那麼友好。

其次，自身領域的桎梏；

樂隊本身就講究獨立和自由，有獨立的思想，自由的靈魂，如果一味的求出圈，反而容易失去了自我，如果丟了本心，樂隊也就不是最初的樂隊了。所以彭磊成了媒體不歡迎人，所以樂隊成了最難搞的一群人，而這都是運營最大的難點，不是沒有概念，只是完全不在意，甚至還反感。

樂隊的基數同樣也太小了，歌手林林總總那麼多，而《樂隊的夏天》一個節目就把樂隊跨度三十年的一撥樂隊攏了個小半，還多半是三十歲以上，看上去熱鬧，實際上卻反映出了這整個圈子的頹勢。

最後，大形勢不允許；

這個時代發展太快，每個人每天都疲於奔命，生活已經夠苦了，很多人聽音樂不再是為了追求美，而是一種消遣，是一種放鬆，所以榜單才會那麼莫名其妙。

知道的越多，懂得越多，人就會越累，越矛盾，越憤怒，越不甘....

樂隊本身追求自由，更信奉鬥爭和對抗，的確星星之火可以燎原，可人總是要吃飯的，生活總是要繼續，既然無力反抗，自然就選擇了好好享受。其實人們不是不懂，只是那些麻木和不甘都埋在了心底，恣意體驗這大好人間的歌舞昇平，任隨那些深沉的思考隨風而去。

因為噪音的問題，樂隊多數是從密封的地方走出來的，所以戲謔是從“墳墓”中爬出來的樂隊，所以搖滾不死，樂隊不死...

商業上來說，樂隊的夏天路還很長，時間還要很久，可本質上來說，樂隊的夏天一直都在，他們每一支樂隊每一個人都綻放著熾熱的光，散發著巨大的能量，一代人終將老去，但總有人正年輕...

對，樂隊的夏天一直都在！