素描的空間關係的表現，建議可以深入瞭解一下立體構建或者立體構成。其次，明暗關係，令暖關係切入，如果只是用黑白極限色，作品很容易顯得蒼白，飽和度會很受影響

素描是繪畫的基礎，也是創作的必備要素。那如何表現空間關係呢？如果單單說黑白關係，那就很籠統了，有時我非常的討厭一些高考的美術培訓機構，他們老師也不知道去哪裡找來一些只會畫畫不會教人，就是這樣扔下幾去話，就拍屁股走人，他以為你們個個都是悟性高的學法之人嗎？這是非常的不負責的一樣。就好比人問怎麼樣寫作呢你說多看多寫。這就很籠統了嘛這不白問了嗎？那寫作的技能你應該也連並說來才對嘛.而且素描是畫畫的基本入門，大多小白哪裡知道黑白關係？每個人的學習能力和悟性是不同的接受程度也不一樣，你這是要解決的。所以你得說清楚，說明白！

一幅素描表現空間關係是有很多方法的，看你是想達到什麼樣的效果和表現程度。有時我們我就單單畫線稿就好了，那我們就用線性素描，就是不鋪調子的素描，怎麼表現呢！就得用線的“長短、大小、疏密、穿插、間距”。這樣去對比才有空間（這裡推薦一個對運用線的穿插來表現空間的大師費欽大家可以去看看，很多人說他畫的東西平那是因為他們沒有去研究他的線是如何穿插又到那裡結束這些你看懂了你就覺得他的厲害了），畫東西總得有一個對比的。線的走向也是可以表現空間就是不同的方向去排線佈線，一個物體是由很多線去構成的。這個原理對你們以後上大學學3d模型建模了你們就知道了。比如一組線我畫它往右，另一組在它們的連線處隨便去它反方向走。這樣就有空間了嘛。

有了線多了就會有了面！現在來說說鋪調子的素描。鋪調子素描的明暗五大面包括：亮面、灰面、明暗交介面（最暗）、投影面、反光面。這些都是相對而言的就是說對比出來。在物體亮面的的地方畫比亮面暗些就相對來說是它的灰面，再在亮面與灰面來找明暗交界線畫暗些就有了明暗面了，暗面蹭出或者預留出反光的位置就有了反光面了，然後物體與另一物體的接觸面會產生投影就有了投影面了。就是透過色調的深淺輕重變化來尋找空間的變化了。打個比方，大家會知道拍照嗎？比如我拿個大光圈鏡頭去拍人像，對焦是在五官位置。拍出來的效果是五官位置是清晰的，越離五官遠就越朦。這樣是不是就構成了“近就清晰遠就模糊”的空間關係呢！所以近大遠小，色調輕重。這些都可以來抓住空間變化！同理可在一副大的素描中是慢慢的推出這些關係的深淺變化大小關係主次關係也找畫面空間的。

好了，我也不長編大論了就挑些關鍵的寫，避免閱讀疲勞。希望大家在素描的入門上更深入學習實踐追求自己想要的畫面效果，從而去熱愛生活用繪畫的形式去記錄生活，你的生活方式都會高雅許多！最後附上費欽的畫作（前三幅是費欽）。當然也有很多大師的素描作品比如“門採爾”、“米開基羅”、“丟勒”等等這些作品。我就不一一列取了。字數有限！祝大家日後成會素描高手！

我們先從風景開始，近景和遠景的對比關係是不一樣的，近景黑白對比強而遠景黑白對比弱；近景實而遠景虛，所以在處理前後空間時我們遵循這樣的規律就比較容易在素描中表現好空間關係！

一，造型透視：

1主聚次散

2前大後小

3遮擋

二，虛實：

1主實次虛

2前實後虛

3亮實（靠近光源）暗虛（光源遠處）