我常把相機設定為自動感光度調整，最小快門速度不低於1/160秒，高感不超過1600，大場面光圈不小於8，移動對焦精確，保證清晰。

謝謝邀請。舞臺攝影主要有二類。一類是歌舞、舞蹈類。這類舞臺攝影有一定的難度。為了獲得漂亮的詢麗多彩的燈光效果，光線色溫比較複雜且變化快。此時，白平衡設定只能為自動，待在後期時再可調整色溫。曝光的設定，我使用的方法是用評價測光並適當減曝。因為舞臺光線的變化很快的，自動測光有遲後，所以很難正確曝光。照片很容易過曝，一片死白。真因為由於舞臺多是比較亮的，即使曝光不正確，照片欠曝一般也不會造成死黑。後期可以調整。所以 “寧欠勿過”在這兒是很實用的。

另一類，戲劇類。比如話劇、錫劇等，由於戲劇的舞臺燈光是比較穩定，基本沒有變化或變化不大的。最多有一主光跟隨演員移動的。所以曝光設定相對比較容易一點。我慣用的設定是採用對準演員進行點測光，並也減曝1至2檔，因為有一隻主光源是跟隨主角移動的，所以主角身上的光線一定是比舞臺環境的光線亮很多。我這樣是為了能達到演員更有立體感和舞臺間空間感的效果。

分享我的經驗～

1、舞臺拍攝難點在哪裡？

三點：曝光、白平衡 、關鍵性瞬間，曝光不準影響的不僅僅是畫面亮度，同時還會影響到畫面色彩，而對於關鍵性瞬間需要前兩個配合，尤其是曝光蛇者中快門設定以及光圈合理搭配。

2、曝光如何設定，始於觀察舞臺光線情況，終於正確測光測光模式選擇

第一種情況-多色溫光源舞臺氛圍鋪墊，主人公頭頂上一盞射燈，這時注意光比情況，為達到拍攝畫面中舞臺燈光和主人公曝光準確，優先使用佳能（ 評價測光）、索尼&尼康(多重測光），但是相比自然光的亮度還是低，ISO儘量開啟到相機實用高感的上限。

第二種情況-舞臺上只有主人公頭頂的射燈，畫面高反差，主人公除特寫拍攝外，其他景別尤其是有大背景的情況下，注意曝光的手動補償，目前針對此種拍攝環境索尼微單三代全幅微單以及部分黑卡相機具備了強光模式，針對這種拍攝環境非常有效，尼康相機中央重點平均測光，佳能局域測光，當拍攝全身或者環境人像時，採用黑減曝光補償消除曝光不準的影響。

3、曝光影響色彩，但是前提是選擇正確的白平衡

索尼的黃在三代全幅微單到得到改善，但是在舞臺尤其是上面說的第一種情況下，發生偏色可能性變大，根據舞臺人工光源色溫變化情況，使用白平衡微調，無論是AWB還是手動色溫情況下都可以使用，要點就是，色彩互補原則，比如偏藍對應調整對應的黃色就可，最終達到人物顏色還原準確。

4、決定瞬間，需要曝光保駕護航

看到，感受到，拍到，是發生在一瞬間的事情，這一瞬間要先保證畫面內的顏色、亮度、對焦、構圖方面符合大眾觀看習慣，對於決定瞬間需要自己的眼力和捕獲關鍵點的能力，曝光顯得非常重要，對於決定瞬間能達到看到、感受和拍到一氣呵成，而縮短拍到時間是可以做到的，在實用感光度上限內，做到儘可能提高快門。當然拍攝水袖表演時，為了實現唯美效果就要降低快門。

觀點：

畫面基本三要素保證，色彩、亮度和對焦，而曝光對於決定性瞬間保駕護航，寧可快也不要慢，除非想拍水袖效果

兩種常見舞臺光情況，根據景別運動黑減曝光補償