所謂通者：知也，達也，順也，不滯也，平暢也，得其理也。我認為，只有達到“練、思、變、情”，秦腔打擊樂的水平就肯定能達到通的精神境界了。 先說練，戲諺說的好：三日不練口生，三日不練手生。對於從事戲曲事業的任何工作來講，保持經常性不間斷的練習是藝術向精深進展的首要條件，打擊樂也不例外。千萬不要以為你在一定階段練到過硬的基本功便可以一勞永逸了。當然，這裡所說的練，既包含基本功的經常訓練，更指的是技術訓練。即戲曲界的行話—技練。 打擊樂原則上只講總譜，但是，各個打擊樂又不是完全的機械的依照總譜進行演奏，而是各個樂器在總譜的原則下進行靈活的技術處理，因此上，各種樂器的練習和熟練掌握尤為重要。同時，打擊樂作為一個整體，經常性的合練也是非常重要的一個環節。 思指的是對所掌握的打擊樂樂譜的用途，連線，變化及其表現手法的思索。譜面上的鑼鼓經是固定的、獨立的、自我的，然而使用起來卻非常靈活。你要熟練度掌握它，恰到好處的的運用它，就必須仔細深入的進行思考。 要注意固有鑼鼓經對變化，還要變革和創新新的鑼鼓經，更需要從外來劇種中吸收和改造一些適合秦腔使用的打擊樂鑼鼓經。鑼鼓是為舞臺表演服務的，因此上鑼鼓經對編排和使用要依據舞臺的總體情緒需要。 打擊樂的情絕非自然之情的流露，它必須是藝術化的情，演奏員必須細心的琢磨並掌握。總不能怒時將整個打擊樂演奏的震耳欲聾，狠不得將其擊破，輕柔時又演奏的聲不傳十步。 所以演奏員特別是鼓師，要對演奏的劇情必須深入的瞭解和把握，才能與主體表演達到心靈溝通，才能反應出舞臺的總體情緒。

既然談到打擊樂，不光秦腔有，中國其他劇種如京劇、豫劇等都有打擊樂。打擊樂，就是有原則、規律性地服務於演員。何為原則？那指的就是“鑼鼓經”。經，常也，權也。指常行的義理、準則、法制，原則與權宜。“鑼鼓經”的形成是根據生、旦、淨、末，醜的唱、念、做、打、舞，以及手、眼、身、法、步的戲劇程式，打造出來的多種變化的鼓點。雖然有一定的規律性和程式化，但又根據人物和故事情節的需要而靈活善變。

戲劇的場面是文場和武場的統稱，拉弦彈撥等樂隊是文場，打擊樂是武場。打擊樂作為一種器樂，一種聽覺藝術，憑藉著特有的藝術功能，在戲曲舞臺上得到廣泛普遍的應用。它不僅是簡單響器的鋪墊，而且深深地融匯在戲曲藝術的機體內，自始至終活躍在舞臺藝術的方方面面，不論在劇前劇中，劇間劇後，還是幕啟幕落，場前場後，大家都可以感覺到它的存在，聽到它的聲音，受到它的啟迪、感染和鼓舞。

如果把戲曲舞臺上各種藝術門類，如劇情（劇本文學）、表演、唱腔、音樂（管絃樂）、舞臺美術等所展現的情節、片段、聲腔、曲調、畫面、句逗、章節等比做是一顆顆五顏六色閃爍耀目的夜明珠，那麼打擊樂就是串聯珠粒的“金絲線”。設想，如果沒有了這條“金絲線”的串連，一顆顆閃爍奪目的珠粒就會散落在舞臺大盤中，可能就變了味，變成了話劇、歌劇、舞劇和雜技了。所以說打擊樂在整個戲曲舞臺表演藝術中屬於“主心骨”作用。

要想精通秦腔的打擊樂，首先要熟記鑼鼓經，一定要背的滾瓜爛熟，才能夠活學活用；二是要求打擊樂隊的人員都要熟悉鑼鼓經，對司鼓的一個眼神，一個動作都心領神會，才會配合默契；三要對劇情、音樂的進行要熟悉，配置好身段鑼鼓和曲牌鑼鼓，每個唱段的前後以及中間是否加鑼鼓，都要認真研究，與導演、演員切磋，使之渾然一體，悅耳動聽。