早期的臺灣文學裡，白先勇是一杆旗。他的作品具有多種風格，多種題材，可謂“不拘一格”，其最大的特點是文字樸素，重心放在情節鋪展上。

白先勇早期的作品，以文學意境來說，並沒什麼意境，因為他的文字特別直白，雖然也是白話與書面文字相結合，但十分簡練，有些情況甚至讓人懷疑他是不是在寫劇本大綱。

他早期、中早期的作品，重心全部放在鋪展情節上，少有渲染，卻常見囉嗦含糊，對主線劇情有很好的掌控能力，但是周遭環境的描述一般。

至中期後，文筆變得細膩，對世情的描寫更加有內涵，渲染到位，但過於刻板嚴肅，因此也有人評價，他的作品是給再大10歲的人看的。

個人對白先勇的風格並不是很喜歡，就因為實在是過於刻板嚴肅。從風格來說講，這種“以冷筆寫熱情”的格調，蘇偉貞要強於他，但是以營造地域色彩來說，他比蘇偉貞、龍應臺都強。

但是，這不是喜歡他的理由。每個人都有自己喜歡的風格，白先勇的風格偏淡寡嚴肅，料想自己至少50歲以前都不會有太大興趣想去再讀他的作品。

鄭淵潔曾說過，文學獎就像痔瘡……遲早都會得到。

若白先勇不是白崇禧之子……

白先勇是中華民國陸軍一級上將白崇禧的兒子，他從小就喜愛中國的民間文學和古典文學，閱讀了大量的中國民間故事和古典作品。

在大學時代，由於受西方現代文學思潮的影響，白先勇開始閱讀和介紹西方現代派作家的作品，在創作上也開始模仿西方文學。但是畢業後，他在美國愛荷華創作班學習班，他把自己的注意力轉向了中國的歷史文化和文學的研究。 對中國民間故事和中國古典文學的喜愛，使他具有比較深厚的中國傳統文學的素養，這就是為什麼自先勇長期生活在臺灣和美國，沐浴在歐風美雨之中，而他的大部分作品卻仍能保持著比較鮮明的民族風格的原因。白先勇從小熱愛祖國的錦繡山河，對祖國和民族有較深厚的感情。 我最喜歡的，還是白先勇在崑曲方面的研究，對崑曲的傳承發展有著不可磨滅的貢獻。 崑曲是一種集合歌、舞、詩、戲的精緻優美表演形式，一種抒情、寫意、象徵、詩化的藝術，一出愛得死去活來的愛情悲喜劇，白先勇先生集合兩岸三地一流的創意設計家，聯手打造文化工程青春版《牡丹亭》先後在臺灣、香港和蘇州、北京、上海等地上演，場場爆滿，而且吸引了許多年輕人，被稱為是中國文化史上的盛事。 《牡丹亭》上承“西廂”，下啟“紅樓”，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。其以曲調優雅，唱腔悠揚，唱詞華麗，四百年來一直是崑曲傳統經典曲目。《牡丹亭》的火熱,使久已低迷的崑曲舞臺驟然升溫,這和白先勇的努力密不可分。曾笑稱自己是崑曲義工的白先勇,為了崑曲的發展，為了讓更多的人欣賞崑曲的魅力，不惜暫停自己的本行,投入大量的時間和金錢,精心打造《牡丹亭》,並在校園進行公益演出,為崑曲爭取了更多的年輕觀眾，這是崑曲藝術存續的肥沃土壤。 白先勇說，"希望看過這些（崑曲）的年輕人，在他們心中播下那麼一個種子，有一天他們可能也來製作崑曲，也成為崑曲的推廣人，或者是至少成為崑曲的忠實觀眾"。 2012年11月，白先勇以他主持製作的青春版《牡丹亭》獲得“太極傳統音樂獎”，該獎意在獎勵白先生主持製作的青春版《牡丹亭》在崑曲傳播方面所做的貢獻。