人為的把宋代設為高峰，使你無法翻越，宋代並沒有國畫或者中國畫一說，後來搞了個禁錮發展的名稱，於是乎，標準就來了，有了標準如何翻越。

山水畫宋代是後人沒有超越的高峰?這句話非常不嚴謹。

中國山水畫，區別於通行西方藝術中的風景畫，已經形成一千年左右的時間了；這一千年，中國山水畫在對中國山水寫照的同時，傳遞了華人的自然觀、審美意識，融入了獨特的文人情懷。

獨立的山水畫正式發展可以追溯到魏晉南北朝時期；此時期山水主要作為人物的背景出現，傳說顧愷之有《雪霽望五老峰圖》山水已經成為畫的主體；南朝宗炳、王微繼完成了最早的山水畫論的撰寫。

隋代山水畫從人物畫中正式分離出來；到了唐代漸漸發展出工筆山水、寫意山水兩個類別。工筆山水主要為北宗，代表人物李思訓展子虔，青綠金碧山水為主。尤其展子虔的《遊春圖》成為現存最早的山水長卷。寫意山水為南宗，代表人物首推大詩人王維。

五代之後，北宋經濟繁榮，社會穩定，文化活躍，山水畫逐漸成熟，仍然南北二宗爭奇鬥豔，南宗董源，巨然，北宗荊浩、關仝。北宋以北宗最為昌盛，著重以北方山水為刻畫物件，王希孟《千里江山圖》成為青綠山水的代表之作。

南宋則以南宋四家為代表，李唐、劉松年、馬遠、夏圭四家清奇簡括，山水畫更加文人化。

元代雖然統治者為所謂“異族”，但是文化上相對寬容，山水畫成為文人寄情之重要途徑。黃公望《富春山居圖》、倪贊《六君子圖》都是山水畫中的高絕之作。

明清山水繼承出新，戴進、董其昌、清初四王等，山水畫水平皆有可觀。

到了今天，綜合了世界繪畫技巧的中國畫家，用新的技巧表現新山水，展現新的審美意識，也已經達到了很高的境界。比如懸掛於人民大會堂的《江山如此多嬌》等，就代表了當代的高水平，在我看來，並不比宋代所謂高峰差。

從這個意義上看，宋代山水畫的確達到了很高境界，但是，其後元代、明代、清代不同朝代都有各自的突破；在山水畫上，厚古薄今、厚今薄古都是荒誕。

宋代山水，大匠頻出，董源、巨然、范寬、李唐、馬遠，數不勝數，群星閃耀；大作流傳，《溪山行旅圖》、《萬壑松風圖》、《早春圖》、《踏歌圖》，經典傳頌，千古絕唱。宋代山水成就了中國山水畫的首座高峰，高山仰止，魏巍壯觀，讓人流連忘返。

歷史的車輪總是向前。既宋代山水開天闢地後，元代山水畫迎來第二個高峰，元四家是裡面的傑出代表，黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，風格隱逸，蒼潤渾厚，元代山水和宋代山水的剛毅堅實完全是兩條道路。明代畫家董其昌首提山水畫有南北之分，宋代山水畫表現北方山水，元代山水畫表現南方山水，有其道理。

明代山水畫也有巨大成就，我最中意明四家裡的沈周，想想他的《廬山高圖》，發自肺腑的崇拜。明代是中國山水畫的第三個發展高峰。

清代山水人才輩出，有四王，還有四僧，個個技藝超群，面貌獨特，都為畫中豪傑，可說是山水畫的第四個高峰。

觀中國山水畫的歷程，有繼承，有創新，有發展，每一個高峰有獨具魅力的藝術特色。宋代山水只是中國山水畫走向成熟的開端，幾個朝代興替，山水畫高潮迭起。這，是不是對宋代山水畫的一種超越呢？