很簡單，周潤發電影圈黃金年代是1986-1991年，1992年初兩部電影都有點失手，一部是吳宇森辣手神探，辣手神探本身票房一般不過不失，角色沒有梁朝偉出彩。一部是林嶺東俠盜高飛，但是發福嚴重，電影又不太符合當時潮流，當時江胡片和槍戰片已經式微，取而代之的是賭片，周星馳無厘頭片以及徐克引領的新一波武俠潮流。所以當時周潤發退了一年多，再出來就是1993年底的花旗少林，票房也強悍，不過那時周星馳如日中天，合作的話成本太高，到1995年周潤發拍了和平飯店後離港赴美，周星馳雖然也在1995年疲軟，遭遇一些失敗，但是已經超一線了

第一，表演風格與個人形象的相容性。周潤發自86年小馬哥一角勇奪金像影帝，隨後在88年和90年分別以《龍虎風雲》和《阿郎的故事》兩度摘獎，其強大且多元的角色塑造能力使得發哥在黑幫英雄、深情爛仔、喋血殺手、都市雅痞等各種人物間自由切換，在以江湖大哥冷峻型男確立個人標籤的同時，周潤發的戲劇天賦在新藝城影業公司的多部作品中充分彰顯，從《八星報喜》到《大丈夫日記》再到《吉星拱照》，周潤發喜劇延續了港式喜劇80年代一貫的嬉笑怒罵，市井家常與諷刺辛辣，這種風格在更早許冠文電影中，乃至在後來的黃百鳴《家有喜事》中也可以鮮明印證。而周星馳喜劇電影則不然，星爺是鬼馬無厘頭，即興發揮可能超過故事本身的技巧和套路，周星馳無論是在賭片還是在喜劇作品中，總是跟大義凜然巋然不動的豪俠氣魄，或者和白領日記都市言情的男人喟嘆，搭配起來有違和之感。

第二，聲名和地位的競爭關係。周星馳一部《賭聖》橫空出世，一舉拿下1990年香港年度票房冠軍，自此一發不可收拾，連續四年蟬聯年度冠軍，期間更有多部電影包攬各年度三甲，“雙週一成”的美譽 不僅僅是對周潤發，周星馳和成龍的美譽，更是對新晉後輩周星馳票房號召實力的市場認可。星爺的票房單抗能力舉世公認，這個時候再搭配另一個天王周潤發，不說製作方要承受較大的片酬壓力，單說他們二人之間，也不需要用“雙雄”捆綁的方式進行宣傳營銷。既然星仔時期都未能和發哥攜手，後來成了星爺，合作的空間和可能也就大大缺失。

除此之外，兩人所屬經紀公司的不同、出品方和製作方包括髮行單位的一些協調溝通的問題，客觀上也未能促成兩人的合作。

這樣看來，《賭俠》中周潤發片尾的驚鴻一瞥，很可能成為雙週在同一部作品中亮相的珍藏回憶。

第一，表演風格與個人形象的相容性。周潤發自86年小馬哥一角勇奪金像影帝，隨後在88年和90年分別以《龍虎風雲》和《阿郎的故事》兩度摘獎，其強大且多元的角色塑造能力使得發哥在黑幫英雄、深情爛仔、喋血殺手、都市雅痞等各種人物間自由切換，在以江湖大哥冷峻型男確立個人標籤的同時，周潤發的戲劇天賦在新藝城影業公司的多部作品中充分彰顯，從《八星報喜》到《大丈夫日記》再到《吉星拱照》，周潤發喜劇延續了港式喜劇80年代一貫的嬉笑怒罵，市井家常與諷刺辛辣，這種風格在更早許冠文電影中，乃至在後來的黃百鳴《家有喜事》中也可以鮮明印證。而周星馳喜劇電影則不然，星爺是鬼馬無厘頭，即興發揮可能超過故事本身的技巧和套路，周星馳無論是在賭片還是在喜劇作品中，總是跟大義凜然巋然不動的豪俠氣魄，或者和白領日記都市言情的男人喟嘆，搭配起來有違和之感。