你好！
我們現在聽到貝多芬、巴赫作品是他們自己演奏的嗎？是怎麼流傳到現在的？
這個問題完整的回答應該會很長，個人長話短說提供一點意見吧：
我們現在聽到的巴洛克、古典的作品都是由已故的鋼琴家、或現在的音樂家彈奏出來，然後錄音發到網上，我們現在才能聽得到。
不過在那個時候來說，音樂家的作品，一般都是由音樂家本人開始首演的，或者由音樂家學生代替首演。
例如：
巴洛克時期的時候，巴赫一般寫的曲子是給自己學生或自己孩子練習的，由於那個時代極少有文獻或傳記，很多情況都不得而知。但是值得說的是巴赫當時是不出名的音樂家，在當地還是有一定的聲譽。
在古典時期，貝多芬自己寫的鋼琴協奏曲、奏鳴曲，由於中年逐漸開始失聰，不得不讓車爾尼來替貝多芬首演。
因為曲子好聽，而且技術要求高，學琴的人都熱衷彈、學習貝多芬的奏鳴曲，願意聽貝多芬的音樂會。買樂譜來學習，所以能一直流傳下來。
浪漫時期的時候，鋼琴發展越來越壯大，像海頓、莫扎特、貝多芬以及一些音樂家的曲子開始不能滿足一些人的練習了，所以有些音樂家會翻一下以前的音樂家留下來的譜子並且嘗試演奏，結果發現了巴赫，那個時候的貝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼、門德爾松以及一些音樂家對巴赫的作品，表示巴赫作品不得不學，並由門德爾松和舒曼推廣，巴赫被音樂家譽為西方音樂之父。
貝多芬也說了，我不是站的高，是站在巨人的肩膀上。
一些音樂家也是在彈巴赫的曲子中，自己借鑑和創新。
在鋼琴學習中，巴赫、貝多芬這兩位可以說不得不彈的，巴赫是復調的巨人，貝多芬是主調的巨人，所以彈鋼琴到一定程度，一定要學習他們的作品。還有勃拉姆斯，被稱為德國三B，Bach、Beethoven、Brahms。
由於是鋼琴上必彈的曲子，所以一直流傳至今。
現在一些鋼琴大師、演奏家都會在獨奏會、音樂會上彈貝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特等的作品，一些上了年紀的大師才敢碰巴赫。可見巴赫不好彈。
以下粗淺介紹一下：
巴赫復調的作品都是旋律線條，每個手指都能是聲部旋律，對觸鍵和聲部都很嚴謹，對演奏者要求較高。巴赫的作品任何題材都有涉及，而且沒有一定的音樂修養水平，難以聽懂他的音樂。
貝多芬的主調作品，一手負責旋律，一首負責伴奏，而且力度也是貝多芬音樂中的特點，強弱對比，踏板應用，而且還改革了奏鳴曲。作品強度大。
而且貝多芬的音樂中，顯示著貝多芬的精神、不屈不撓、扼住命運的咽喉，敢於和命運爭鬥的音樂形象，讓人聽了容易產生共鳴，給聽眾有精神支柱的感覺。
簡單的提一下，月光奏鳴曲、獻給愛麗絲、命運交響曲，普通大眾都略有所聞。巴赫的話平均律、創意曲也算行業內的話題。
以前的人聽音樂，需等待音樂家開音樂會，購買門票，在現場聆聽。
錄音裝置面世後，很多音樂都能隨著錄音流傳下來了。
或許前人的音樂太過輝煌，巴洛克時期—古典主義時期—浪漫主義時期這三個時期的音樂作品，可能要花一輩子來理解和體會吧，現在也久演不衰。
現在在中國，有著3～5千萬鋼琴琴童，前人學習貝多芬、巴赫的作品，然後再成為老師、再教現在的學生貝多芬、巴赫的作品，所以一直也能流傳下來。
你好！
我們現在聽到貝多芬、巴赫作品是他們自己演奏的嗎？是怎麼流傳到現在的？
這個問題完整的回答應該會很長，個人長話短說提供一點意見吧：
我們現在聽到的巴洛克、古典的作品都是由已故的鋼琴家、或現在的音樂家彈奏出來，然後錄音發到網上，我們現在才能聽得到。
不過在那個時候來說，音樂家的作品，一般都是由音樂家本人開始首演的，或者由音樂家學生代替首演。
例如：
巴洛克時期的時候，巴赫一般寫的曲子是給自己學生或自己孩子練習的，由於那個時代極少有文獻或傳記，很多情況都不得而知。但是值得說的是巴赫當時是不出名的音樂家，在當地還是有一定的聲譽。
在古典時期，貝多芬自己寫的鋼琴協奏曲、奏鳴曲，由於中年逐漸開始失聰，不得不讓車爾尼來替貝多芬首演。
因為曲子好聽，而且技術要求高，學琴的人都熱衷彈、學習貝多芬的奏鳴曲，願意聽貝多芬的音樂會。買樂譜來學習，所以能一直流傳下來。
浪漫時期的時候，鋼琴發展越來越壯大，像海頓、莫扎特、貝多芬以及一些音樂家的曲子開始不能滿足一些人的練習了，所以有些音樂家會翻一下以前的音樂家留下來的譜子並且嘗試演奏，結果發現了巴赫，那個時候的貝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼、門德爾松以及一些音樂家對巴赫的作品，表示巴赫作品不得不學，並由門德爾松和舒曼推廣，巴赫被音樂家譽為西方音樂之父。
貝多芬也說了，我不是站的高，是站在巨人的肩膀上。
一些音樂家也是在彈巴赫的曲子中，自己借鑑和創新。
在鋼琴學習中，巴赫、貝多芬這兩位可以說不得不彈的，巴赫是復調的巨人，貝多芬是主調的巨人，所以彈鋼琴到一定程度，一定要學習他們的作品。還有勃拉姆斯，被稱為德國三B，Bach、Beethoven、Brahms。
由於是鋼琴上必彈的曲子，所以一直流傳至今。
現在一些鋼琴大師、演奏家都會在獨奏會、音樂會上彈貝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特等的作品，一些上了年紀的大師才敢碰巴赫。可見巴赫不好彈。
以下粗淺介紹一下：
巴赫復調的作品都是旋律線條，每個手指都能是聲部旋律，對觸鍵和聲部都很嚴謹，對演奏者要求較高。巴赫的作品任何題材都有涉及，而且沒有一定的音樂修養水平，難以聽懂他的音樂。
貝多芬的主調作品，一手負責旋律，一首負責伴奏，而且力度也是貝多芬音樂中的特點，強弱對比，踏板應用，而且還改革了奏鳴曲。作品強度大。
而且貝多芬的音樂中，顯示著貝多芬的精神、不屈不撓、扼住命運的咽喉，敢於和命運爭鬥的音樂形象，讓人聽了容易產生共鳴，給聽眾有精神支柱的感覺。
簡單的提一下，月光奏鳴曲、獻給愛麗絲、命運交響曲，普通大眾都略有所聞。巴赫的話平均律、創意曲也算行業內的話題。
以前的人聽音樂，需等待音樂家開音樂會，購買門票，在現場聆聽。
錄音裝置面世後，很多音樂都能隨著錄音流傳下來了。
或許前人的音樂太過輝煌，巴洛克時期—古典主義時期—浪漫主義時期這三個時期的音樂作品，可能要花一輩子來理解和體會吧，現在也久演不衰。
現在在中國，有著3～5千萬鋼琴琴童，前人學習貝多芬、巴赫的作品，然後再成為老師、再教現在的學生貝多芬、巴赫的作品，所以一直也能流傳下來。