對人物的描繪刻畫是中國畫創作中的一個重要表現題材.人物畫、花鳥畫、山水畫共同組成了有我們民族特色審美趣味的繪畫形式和題材.人物畫是三大畫種中最早成熟的畫種,流傳至今的唐宋時期的存世作品讓後人大開眼界.唐宋乃至元明時期的人物畫主要是工筆人物,寫意人物的表現方法始於北宋,直到清代它才逐步向中國畫主流地位邁進.民國至新中國建立前後,康有為、陳獨秀等提出了改良中國畫、引進西畫技巧方法的觀點,一批留學回國的畫家如徐悲鴻、林風眠等力推中國畫的改良,於是一場轟轟烈烈的中國畫與西方繪畫探索融合的創新改革拉開了序幕,作為和社會結合最直接的畫種,寫意人物畫的變革尤為突出,在表現技法和理念上有了空前的豐富與拓展.新中國建立以來,學院派的寫意人物畫從最初的用西方造型方法畫人物畫、到新浙派的人物畫改良、紅色時期的高、紅、亮的典型造型,再到改革開放以來的裝飾風格人物畫與意向抽象人物畫與寫實人物畫的並存,寫意人物畫在摸索嘗試中一步步前進、充實.因此,在21世紀之初,站在新的起點,對寫意人物畫的摸索前進過程進行分析歸納,無疑具有非比尋常的價值和意義.

角色的成熟與否關係到整個文藝作品耐看與否，成熟的角色塑造情感肯定是豐富多彩的，而且是善於捕捉人心的，吸引觀眾眼球的

人物有矛盾有衝突，不完美。這才能把人物角色塑造的成熟，豐滿。現實生活中每個人都有明亮的一面，但影子也隨身陪伴。

這個角色出現在了很多的場合中，能把身邊的人和事物看得很透，但是說話又很少，給人一種觀棋不語的樣子，同時又時時刻刻小心著身邊所有的人和事，不敢去違背和打破他所處的環境。

文藝作品中要表現一名角色的成熟，我個人認為這個角色要有鮮明的性格特點，比如形象氣質、語言表達、脾氣性格、衣著打扮、個人愛好、感情的宣洩、處事風格等等，還要有彰顯角色成熟需要的特定的社會以及人文環境，當然也離不開其它角色對於本角色的襯托。

首先是人物的年齡段――至少20―30歲以上，然後是人物的言談舉止，衣著打扮都要有成熟的一面，遇事有冷靜的處事態度和解決問題的方法。敢於承擔責任。

藝術 角色的成熟，首先是創作者的藝術風格的形成。這是一個生活積累與藝術素養積累的過程。塑造一個藝術角色，從根本上說，是塑造一個自己的獨立藝術楷模。無論何種藝術形式，無不遵循從無法到有法，再從有法到無法的學習，實踐，創造革新的過程。

其次，藝術角色的成熟，與時代的潮流息息相關，既表現為藝術個性，更表現為時代的先鋒。是個性與共性的統一，個性越獨具，共性愈卓越。

最後，藝術角色的成熟，猶如種莊稼，是一個紮紮實實的藝術實踐過程，沒有捷徑可走，唯有辛勤地耕作，播種，澆水，施肥，循序季節的規律，最後才會水到渠成，收穫果實。

中華素有瓷國文化之稱:英文叫瓷器，既是中國意思。早在東漢初年就出現了真正意義上的瓷器，至今有兩千多年的輝煌文化歷史。

陶瓷文化凝聚中華民族文化精粹之一:

文藝作品中要表現一名角色的成熟，我個人認為這個角色要有鮮明的性格特點，比如形象氣質、語言表達、脾氣性格、衣著打扮、個人愛好、感情的宣洩、處事風格等等，當然也離不開其它角色對於本角色的襯托。