怎麼會！戲曲現在雖然沒落了，對部分年輕人還是有較高的吸引力的！

年輕人大多活潑好動！更喜歡流暢激烈的西皮流水段！這也更符合年輕人的聽覺感受！

如果你去嗶哩嗶哩看一下的話就會發現喜歡戲曲的年輕人不在少數！

個人覺得戲劇在年輕人當中市場會比較低靡。在當今快速發展的社會中，物慾橫流，燈紅酒綠，有多少年輕人能夠靜下心來，聽一場戲，品一場劇？他們更多的會選擇酒吧KTV等等喧鬧的場所，去宣洩自己在生活、工作、家庭中所遇到的壓力，他們更加青睞於這樣的場所。所以我覺得戲劇在年輕人中的市場會比較低靡。

我覺得有這麼幾點：

其一，歷史原因 。任何藝術，它都有從盛到衰的這麼一個過程，這個過程會由很多的因素促成。那麼，如果在一個比較平和的環境下，比如西方的沒有戰亂的那個環境中，這個過程會是和緩的，平均的，緩慢的，合理的。那麼在中國這個情況就不同了，本來事物是成、住、壞這麼個過程，這裡住的過程會非常的長，但是，那些年，傳統戲曲由於斷代的原因，這個過程被提前拉到了最後的一步，促使戲曲完全到了青黃不接瀕臨完結的地步。

其二，人是有惰性的，太舒適的環境，是造就不出人才的，現在的戲校不就是例子嗎？現在到是不打了，可是，人才也真難培養出來，過去科班對學員比較狠，要求高，練功辛苦是一方面，還有科班對基本功有非常嚴格的訓練要求，也是其中的一項，一個雲手要拉好幾年，一個學員光是基本功就得讓你每日不間斷的苦練，就和武術的站樁站馬步一樣，雖然枯燥，但是上了臺，一抬腿；一投足絕對邊式好看，因為那是長年累月下苦功積累出來的，而現在的演員，往往出現的問題，很多都是基本功沒有解決好。

一分辛苦一分得到，一分耕耘一分收穫，這是絕對的道理，從古至今不會變的，為什麼今天的藝人上了臺不好看，你的功夫不到位，你怎麼能好看，你的演出質量不高，人家看完了沒有什麼感覺，也沒有想第二次進劇場的慾望，你的技藝不能拿人，引不起觀眾的興趣，你怎麼能盈利，怎麼能良性發展？玩意兒這東西是騙不了人的，同樣一個道理，剛才說了，藝人的藝術，你功夫下到什麼程度，他在臺上就會體現出什麼樣的效果。天天說年輕人不喜歡看戲，你那戲快演成雜耍了，你胡弄誰呢？別說年輕人，就是喜歡戲的戲迷，也不看你那敗家玩意兒！該較勁的地方，你愣給演拉稀了，浪費時間，浪費感情，你說誰能喜歡你那東西，還一次次的去看？大家說是不是這個道理。

有市場，但是小，現在也有很多年輕人以及一些大學生也都是很喜歡戲曲的，傳統的帝王將相戲曲都已經傳唱了太久的時間了，反反覆覆就是那幾部戲，聽得多了誰都會厭倦，我認為，戲劇改革已經到了勢在必行的階段了，希望現代的大學生和一些有識之士勇於發起對戲劇文化的創新與改革，讓大中華優秀的傳統文化再次走向世界的舞臺！

總體來說，任何一種事物的誕生總是有它的生命的。戲劇起源於三國時期，歷經上千年的歷史，隨著現代科學技術的不斷進步，戲劇老百姓的心中不斷被新娛樂事物所取代，也難於在年輕人的心目中找到昔日的輝煌，可能在很長的一段時間裡，隨著5G和6G的在網際網路中普及應用，又會產生許多更具有科技特色娛樂的新事物，戲劇在未來的歷史長河中，將會成為古董，保護戲劇非物質文化遺產迫在眉睫，不然，戲劇可能真的要在一代代年輕人的心中遺忘消失。