樂器這玩意和學外語一個道理，聽著就那樣，聽懂了很興奮，學的時候很無聊，會交流了就想學，能彈曲子了就像彈下一個曲子，彈會自己喜歡的曲子了就很興奮，很拽

那是因為你知道的東西還不夠高階，你理解的東西太淺顯，所以就導致你的興趣不高，應該給點時間給點耐心，慢慢的深入的去學習。

因為你所理解的東西未必你自己做得到，嘗試把你理解的東西彈奏出來，看看能不能找到共鳴點。

樂器這個東西理解跟是否能做得到是兩回事，既然你說的那麼有信心，你嘗試一下即興演奏。

不喜歡就是不喜歡，從心底裡就不感興趣才會這樣，不知道怎麼彈的時候有興趣，是因為好奇，人都有好奇心，很正常，知道了怎麼彈就沒興趣了，是因為你就是不喜歡而已，那就換個東西喜歡，不用強求自己。

練習鋼琴要保持興趣堅持到最後，作為一名從教多年的鋼琴教師，我認為要用健康科學的辦法幫助學生們保留興趣，比如：多鼓勵少批評；定期舉辦音樂會；曲目搭配多樣化等等，同時我也想就幾點常見的問題說說我的見解:

首先 三天練不熟很正常

孩子們練了一天，第二天發現忘了，第三仍然不熟練這種現象特別正常，專業的學習也是如此，只要是學新曲子的前三天大家無論水平高低都是一樣的，所以家長朋友們需要了解這點，也要把這點告訴自己的孩子，一般情況下第四天會感覺進步了一大截。有了這個認知，可以幫助孩子們緩解急躁引起的厭學。

第二 練琴時間不宜太久

練習鋼琴應該是精緻的富有創造力的腦力勞動，而不是枯燥乏味的“體力勞動”。所以，練習時間的長短並不是決定性因素，勤奮是一個前提，不練是肯定不行的，但是練的太多而無效也是不可取的。每天制定一些計劃，都要練什麼，怎麼練，目標是什麼，音樂是什麼樣的，應該怎樣表現等等，圍繞這些展開合理的訓練，而且要練琴之餘，適當的休息，調整一下，再開始。雖然做起來很難，畢竟孩子們很會藉機偷懶，但我只想表明我的觀點：練琴的時間長短並沒有那麼重要，要聰明，要高效，是最幸福的練琴模式。

第三 不應該半年只學個別高難曲目

有些老師為了讓孩子比賽出成績，會選擇讓學生練習某一首或兩首難度大的曲目來拿高分，學習週期從四個月到半年不等，這樣的學法是不科學的，技術上是會有所提高，但實際上基礎還是空架子，沒有循序漸進的學習，一味的拔高是不可取的。健康的模式應該偏向於每週都學新曲子，並適合自己的難度，每年有一到兩次學習難度大的曲目，進行比賽或演出，週期不應該多於三個月。

第四 酌情訓練手指

訓練手指，就是我們常認為的類似哈農的“基本功”，其實不必彈太多也不必彈很多年這樣的枯燥練習，因為這樣的練習不太動腦，只是一味的把手型放好，抬手指擊鍵，訓練一多便“破壞”了聽覺，聽覺上得不到“美”的享受，便會產生厭煩的感覺。 我在教學中對哈農、施密特等型別的手指訓練使用極少，只針對初學者有一個簡單短暫的訓練後，就會過渡到音階和琶音的訓練。音階和琶音會大量出現在今後彈奏的曲目之中，孩子們必須掌握每個調式的升降記號，音階轉指指法，琶音轉指指法，並且要記在腦子裡，這樣的訓練是需要動腦子的，需要下功夫去記的，也是真正伴隨多年的基本功。