你這個提問很好，我身邊正好有從音樂學院畢業的朋友，過去曾探討過這個問題，最後發現，最大的障礙其實不是技術問題，而是斷舍離的問題。

我們一般把美聲唱法叫做專業唱法，流行歌曲唱法叫做通俗唱法。一個能夠唱好專業唱法的歌手，為啥唱通俗歌時，會讓人覺的有那麼一丟丟不自然，感覺怪呢，其實最主要的原因，是因為專業唱法更注重基本功，有一些標準的要求，而通俗唱法，則更講求個性和對歌曲的演繹能力，或換個說法，通俗歌只要你唱的有味道，可以像周杰倫那樣發音不清晰，可以像童安格那樣有濃厚的鼻音，也可以像楊坤、阿杜那樣，啞著嗓子，但要唱出你獨有的味道。

美聲唱法，講究聲區統一、吐字清晰、聲音連貫、聲情並茂，必須嚴格遵守，缺一不可。而通俗唱法，這些要求可以說全無，而把重點放在了對音樂的表現力上，羅大佑的嗓子好不好，最近在油管上單曲播放量高達上千萬的茄子蛋的《浪子回頭》，那嗓子，過去肯定是覺的不會唱歌的啊，但大眾都很認同他們，為啥，就是他們對音樂的表現力，大家覺的他們唱的有自己獨特的味道。

回到你的問題，為啥你覺的你覺的自己學了兩年美聲，但唱流行歌曲還有過去的氣息，主要原因，就是因為你還不能堅決的做你的斷舍離，你放不下你過去辛苦兩年學來的技巧，兩年苦練得來的基本功，所以，你在唱流行歌曲時，會不自然的在某些環節，展示出你專業的素質，其實，大道無形，也有一些過去唱美聲，後轉唱流行也很成功的歌手。最著名的就是費翔了，過去一直在百老匯唱美聲，後轉唱流行歌曲，紮實的基本功沒有成為他的負擔，他只是在演唱流行歌曲時，又形成了自己獨特咬字方式，大家沒覺得費翔唱歌裝，也沒覺的聽他的歌還有聽美聲的感覺，只覺的他很牛逼，唱歌唱的很輕鬆而已。

美聲唱法起源於歐洲教堂，當時擴音技術不發達，要求歌唱者音量要足夠大，要有足夠的震撼力，讓在場的人聽見。因此美聲唱法更強調共鳴。

隨著音樂的發展，人們更追求作品的情感以及演唱時的自然，於是產生了流行唱法。也就是說，兩種唱法有各自的科學發聲體系，用美聲的發生習慣唱流行歌曲顯然是不合適的。

我個人的觀點認為美聲唱法在國內接受的認可度不高，裡面的境意發聲大部分人都聽不習慣，流行歌曲就不一樣，有很多老百姓能感受裡面的情感旋律，跟這一起樂起來，流行音樂的唱法需要根據你個人的發音和感覺，你更適合哪類的流行音樂，比如情歌，找到自己喜歡唱的型別，練自己的音色和腔調，慢慢就會唱好。

首先你要區分流行唱法和美聲唱法。任何一種唱法想要唱好都是需要良好的氣息作為支撐的，氣息是你歌唱發聲的根基，根基不牢，地動山搖。所以氣息重不重不是區分兩種唱法的標準，標準是發聲的位置不一樣。

美聲唱法講究通透，有一種說法叫面罩唱法，所以，美聲在唱歌的時候會有明顯靠後的感覺。嘴巴充分的張開，用打哈欠的狀態，透過假聲的高位置把聲音唱出來。講究狀態鬆弛，音色統一！

流行唱法同樣是在有堅實的氣息作為基礎的前提下，用本來的嗓子去演唱，以突出自己音色的獨特性為標準。聲音靠前，不用追求嘴巴充分的張大。

其實，不論那種唱法，以情帶聲都是非常重要的，區分唱法是最沒有必要的，因為所有的演唱技巧歸根到底只有一句話，用科學的方法去發聲！最重要的是，吐字一定要清晰。因為只有吐字清晰了聲音才會集中。祝福你在音樂的海洋裡快樂！

最好是能找專業教流行唱法的老師調整。畢竟這兩種唱法的對比是蠻大的，俗話說差之毫釐失之千里嘛。專業的人做專業的事，這樣會事半功倍。您說呢？

很簡單啊。唱美聲的氣息要用腹腔、胸腔、喉腔和鼻腔。你現在改唱通俗了，其他三腔都不要，只要喉腔，像周杰倫一樣，嘴裡像含了一根胡蘿蔔，讓別人聽不清你唱的是什麼歌詞，忘了歌詞也不要緊，你趕快把麥克風對著觀眾，並大聲喊道:大家一起來唱。這樣不就矇混過關了？

建議你最好還是把美聲練習好。流行歌唱不好沒關係，美聲唱法是使用整個口腔，還要加上鼻腔胸腔頭腔等共鳴。很難練習好的。流行歌只是使用前口腔加上唇齒音流行歌，與說話一樣簡單。而且流行歌是個體情感流露，別人沒有那種經歷，就不會有那種情感，就很難體會，美聲歌曲具有大眾普遍思維方式，是一種很坦然的直白交流。具有勇敢豪邁的胸懷才能唱好美聲歌曲。想想吧！真的最好專注學好美聲。

你唱歌的時候多投入一點感情進去。你的歌聲裡一定要有故事。要有情感。就像演技好的演員。直接用眼神做戲。好的歌手需要用聲線作戲。