老夫醉書畫松詩，

旁人清醒看不知。

多少詩書進腦中，

方可隨意拿筆痴。

老夫醉書畫松詩，

同窗研墨吟竹詞。

對飲開懷搏一笑，

扗康兩壇贊相知。

詩書雙絕能幾人，

青蓮惟有一跡存。

即之傳神點睛畫，

如同子美魂附身。

可能我們不太瞭解南宋書法與繪畫的關係，所以，對於張即之書法的繪畫性，瞭解甚少。

張即之如果沒有從繪畫借鑑靈感，至少也是把繪畫的精神帶到書法創造之中了，所以，我們明顯感到他的書法非常接近現代書法的氣韻。

例如，點畫變化非常分明。一個字裡面，輕重變化反差很大。 用墨枯潤雜糅，往往筆飛墨舞，忽連忽斷，而氣韻不失。真如萬歲古藤，秋風春雨橫流。

“老夫醉書畫松詩” ，說的就是張即之七十二歲那年寫的杜甫的詩《題韋偃雙松圖》。

這件書法作品，蕩氣迴腸的氣韻，骨法用筆的繪畫質感，非常有革新的代表性。

首先，杜甫這首詩，是讚美著名畫家韋偃畫松樹的一首詩。

公元760是唐肅宗上元元年，定居成都的杜甫與從長安遠道而來的青年畫家韋偃相識。

他們數次聚會相見，杜甫對韋偃的繪畫藝術讚賞不已。

杜甫稱讚其“天下幾人畫古松，陳宏已老韋偃少”。

韋偃的繪畫水平遠遠超過其父，所以有“陳宏已老韋偃少”的暗示。

其中還有描繪畫家韋偃用筆用墨老辣的詩句，稱讚畫家用筆“白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂”。

張即之的書法，完全是用書法藝術的白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂的筆法，再現了杜甫的詩歌精神和畫家韋偃的用筆用墨。

這種間接的藝術借鑑，非常自然，也非常成功。

所以，這件書法作品，足以媲美米芾的《苕溪詩帖》了。

我們看，張即之在這件書法作品中，寫意的筆法非常多，濃淡粗細筆畫，運用的恰到好處，而功力非凡。

把唐代筆法靈活地自由運用，這是宋代尚意書法的傳統。

如何入法，又如何出法，這是一個藝術創新課題。

既要有法度可“立”，又要能破法度而“立”，這就是藝術創新的尺度。

張即之之所以有“寫意”的筆法，就是在立與破之間能夠自由地獨來獨往。

張即之在書法上的創新，給元代趙孟頫書畫一體的美學旨趣，具有直接的影響。

這種有繪畫美的用筆，可以說是張即之最成功的書法創新。

宋代以前是沒有“以畫入書”這樣的創作方法的。 比如說，這個“朽”字與“龍”字的用筆用墨反差都很大

“朽”字的木字旁豎筆，下面自然生出枯筆，給朽字增色很多想象空間。 “骨”字也寫得非常“露骨”了！

真是妙趣橫生。 這幅作品是一件長卷，張即之在這個長卷中，採用了兩字一行的章法，這是比較難的取險章法。

最早顏真卿的《裴將軍詩》採用過這個章法，宋徽宗的《穠芳詩》用過這個章法，一般是很難寫好兩字章法的。

但是張即之，由於每一個字的筆畫比較豐富，筆法筆畫非常豐富，所以，不但有一種醉書的痛快淋漓，也寫出了杜甫對繪畫美稱讚的詩意。