能集詩書畫三絕的人絕非常人，印象裡蘇東坡是最為有成就的、元代趙孟頫也算一位、明代徐謂唐伯虎、清代吳昌碩等。這些人首先是有很深厚的傳統文化積澱，在書畫上有成就的人，大多都是汲取於傳統，自有人文的潤色。

古代，近代還有幾個這樣三項全能的大神，宋朝最多，蘇黃米蔡幾乎都是，蘇東坡簡直是十項全能，好喜歡東坡肉哦！詩書畫對於這些大神們來說，就與我們玩手機一樣，點點劃劃就OK了。明末清初的徐渭，近代的吳昌碩都是個中高手，現在，這樣高手越來越少了，神人都去哈佛，麻省理工了，大學生的字很多象甲骨文一樣難認，畫畫用PS，會寫詩的年紀輕輕就玩自殺了，當今社會壓力山大，學好一樣就可以了。

清末民初，詩書畫印集於一身，成了書畫家的共同追求。這與賣畫為生的書畫家職業階層形成的時代背景有關，也與明清以來篆刻藝術的空前繁榮有關。

近現代書畫家常常自評其藝時，以詩書畫印並列其中。比如齊白石，就自評其詩第一、畫第四;林散之也有類似的四藝自評。

客觀評價，齊白石、林散之雖以詩人自許，於詩方面的成就遠遜於同輩，如魯迅、郁達夫，並且也與其各自的書畫成就不相稱。

詩書畫或詩書畫印修養全面的，名聲大的，比如吳昌碩、趙叔孺、黃賓虹、白蕉都沒有問題，如果把詩的標準略放寬，則徐悲鴻、來楚生、吳湖帆、謝稚柳、陸儼少等等，就更多了。

範曾也常常以其詩書畫自許，雖然其詩與書很難談得上多好。

當代，詩書畫印並重的藝術家，西泠印社中最為集中。這與其社團宗旨有關，比如西泠印社的展賽其中一個獎項叫"多項兼能獎"，可見其初心。

詩方面，當代難與前賢較量，畢竟教育重心偏移了，但是書畫印還大有希望，尤其是印的成就，當代印人已經全面趕邁古人。

在敬畏前賢的同時，我們大可不必妄自菲薄，今人也將成為古人，後之視今，亦如自之視昔。

陸游雲，功夫在詩外。四藝兼修，相互參照，有助於全面提升，這是中國藝術乃至中國文化的獨特性，妙不可言。

書法繪畫詩人如一身的人在古代很多，當代可能少一些。這是因為當代對傳統文化的學習不夠深入。古代蘇東坡等人都是集大成者。

從發展年代來看，詩書畫三者都有自己的巔峰期，詩詞的巔峰期是唐宋，書的巔峰期更廣泛，從漢開始作為藝術形式，長盛不衰，而畫，開始進入文人畫是在宋，也就是說三者的代表期各有不同。也就是說，詩書畫，我們現代人看，是並行的，但在其他朝代，權重是不同的。

從中國文人墨客的發展來說，魏晉和唐宋是文化發展的兩大巔峰，他們能當官，也能做藝術，甚至漢唐還能上馬殺殺人。這個時期的文人，更心儀國家，自由度高，能引領藝術，而到了元明清就不同了，在元漢人就是地位低，而明，官員已經完全成為了官僚，他們不太可能去引領藝術，創造藝術，而是粉絲，到了清，更不同了。文人們對於藝術的追求，其實在歷史的長河中慢慢退出。

更重要的，是藝術領域的社會分工。不要小看任何一種行業的技術沉澱，都是需要花費大量時間。藝術是需要富養的，有這樣機會的文人，更追求功名，他們不可能太沉迷於此。說句最難聽的，中國畫在現在是國粹，在古代就是一種貴族遊戲，文化娛樂，更重要的是四書五經的功名。能夠做到藝術全面的賞析能力，已經很不錯了。

集詩書畫於一身，米芾，趙孟頫，文徵明，徐文長，趙之謙為典型。

要論‘詩書畫印’，只有吳昌碩，齊白石了。