建議你閱讀《蘇州園林》，其中有這樣幾句：務必使遊覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。為了達到這個目的，他們講究亭臺軒榭的佈局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。總之，一切都要為構成完美的圖畫而存在，決不容許有欠美傷美的敗筆。他們惟願遊覽者得到“如在畫圖中”的美感，而他們的成績實現了他們的願望，遊覽者來到園裡，沒有一個不心裡想著口頭說著“如在畫圖中”的。

空間和藝術的統一，可以說是園林藝術裡追求的一個重要原則。要做到空間和藝術的統一與和諧有以下3點需要去考慮：1.空間往往是固定的，或者只允許稍加變動，那麼首先要以空間做為切入點，先考慮空間因素，再為這個空間做定製試藝術設計；2.空間是具象的，而藝術卻是抽象的，抽象與具象的結合、磨合、和諧是需要不斷的進行現實與 內心世界的打磨的，這便是一個難題，也是一件好作品的突破口；3.空間的固有存在，好似無法改變，但往往這是一個誤區，其實運用恰當的藝術手法是可以從視覺上去改變空間，讓空間更貼近你的藝術設計的。同時，藝術也是如此，好似藝術無所不能，但往往如果這樣想，就會讓空間和藝術呈現脫離狀態，所以要適當的收一下，讓藝術更接地氣一點，多考慮實用性，做到空間與藝術的平衡。

上有天堂，下有蘇杭，蘇州古典園林是遊客喜愛的遊覽景點，遊者常會有個疑問，看圖上景點範圍不太大，但進園後卻感覺景觀多變，幽靜深遠，似乎有不可窮盡的空間感，這是怎麼做到的?其實，古典園林藝術，就是一門空間藝術，蘇州園林，對各造景因素，進行構景設計，採取各種手段，如對景.敞景.分景.框景，漏景.夾景.借景等不同手法，將景物與遊人視線巧妙結合，如果對構景知識有所瞭解，遊覽時可能會有更美的享受和思考。

隨舉幾例:對景:如留園的明瑟樓與曲廊互為對景，在明瑟樓是觀賞曲廊絕佳地點，而在曲廊又是觀賞明瑟樓最佳角度。又如拙政園的宜兩亭作觀賞點，以傘狀向幾個方向延伸視線，可觀賞到鴛鴦館.倒影樓.荷風亭等六處風景點，從這六處各點又可對看宜兩亭，這也是對景，拙政園東部湖區，九處景觀圍成橢園形，按順時針或逆時針順序，每每相鄰兩景點都互為對景宜兩亭。

敞景，景物視線不受限制，視線開闊一覽無餘，給人以視線舒展.豁然開朗之感，如滄浪亭水景，滄浪亭水景。

框景，景物被嵌於框內或透過適當空漏處觀賞常會有更好的感覺。蘇州園林之框景。

漏景，蘇州園林在圍墻及廊側有造形各異的漏窗，遊走中透視園內景物，使景物時隱時現，如滄浪亭曲廊壁上有各式不同漏窗108種，滄浪亭漏窗。

借景，將空間之外景物納入觀賞視線中藉以擴充套件有很限地空間感，近借是借相鄰景物，使鄰間空間的景物透過視線聯係納於景觀構圖中，遠借是指將人視線引向遠處景物，將其組織在景觀構圖中。如拙政園外3裡處的報恩寺北寺塔，有1700年曆史，而有500年園齡的拙政園巧妙借得此景，巧補了私家園不能造塔但能看到塔，且使人西望更覺園景幽深。三里外的北寺塔成拙政院之景。

此外，還有分景.夾景等不一一詳述，總之，調動一切藝術手段，在有限空間裡，設計良好觀賞路線，採取各種處理方式，將景物與視線巧妙組合，處處有景，步移景異，百看不厭，園林小而不覺其小，如果我們觀賞時能對這些造園藝術有所瞭解，再對園林建造的歷史，建築上的牌匾，牆上的書法條石等能有些瞭解，那就是遊蘇州園林的更大收穫了。