美術類學生確實是有相當一部分人，不！應該是半數以上近百分之七十的人去做了設計工作。其實，細細分析一下，這樣的狀況應該是在情理之中！

首先，我們來認識一下什麼是美術？美術也叫造型藝術、視覺藝術。範指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體空間形象，主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。美術類可以分為3大類。

一、純美術類

油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術、綜合藝術繪畫、美術學、文物鑑定與修復等。

二、設計類

服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、裝潢藝術設計、染織設計、珠寶首飾設計、鞋靴設計、玩具設計、現代手工藝設計、工業設計、印刷包裝設計、網路多媒體設計、陶瓷藝術設計、會展設計、戲劇舞臺設計、建築設計環境藝術設計、視覺傳達設計、傢俱產品設計等。

三、傳媒類

廣播電視編導（影視廣告）、數字媒體藝術、錄音藝術（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動畫、廣告學（廣告策劃）、戲劇影視美術、網路遊戲藝術等。

從美術的屬性上來分其實只有兩種：

觀賞性美術和實用性美術！顯然後兩者都屬於實用性美術！ 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。觀賞性美術簡單說就是用來觀賞的，是不能實際使用的。

實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。而實用性美術則是慣穿我們衣食住行的實際生活中的可運用的，如：服裝設計、汽車設計、宣傳畫、宣傳動漫等等！

我們來進一步分析認識三類的屬性與社會需求情況，從中便會找到顯而易見的答案！

純美術也是即觀賞性美術即主要指中國畫、油畫、水彩、版畫等，畫家們畫出來的作品只能是用來觀賞：精神上的享受！從事這類職業國家設定的在編職業崗位極少！除了為數極少的畫院、文史館外大部分職位就是教育教學崗位：教師崗位了。另外的就是自力更生的自由畫家了！自由畫家靠賣自己的作品為生！想想都知道有多難！儘管有的畫家有的作品是天價！但是為數不多！成功者鳳毛麟角！並且成兩個極端：有名望的天價沒有成名成家的價位極低。也就是說走純美術之路非常艱苦！很多人一世無為，有的則是死後畫才值價。事實證明，大多數成名畫家都是依賴自己的公職為起點的。即有國家給的薪酬依生存依靠，然後再進行創作出售作品。少數自由畫家即要有天份又要有運氣才能靠售畫為生。再者，從消費群體上看，中中國人只有極少數的人即：有情趣、有經濟條件的人才會收購、收藏美術作品。也就是說社會需求量極小！這也大大地制約了從事純美術的人數！

反觀實用性美術：裝璜設計和傳媒藝術，實用性極廣！大到國家傳媒、國家級報刊廣告等小到街房街道都要用這類人員！國家企業、私人小工廠等都要有宣傳、裝飾工作。國家社會大型活動，民間紅白喜事等等都離不開實用性美術！市場需求量極大！另外一方面，實用性美術對繪畫技能要求門檻不高，稍有美術基礎即可操作！

綜上述原因，美術類的學生畢業後大多數選擇了實用性美術。

高校藝術專業教師來回答這個問題，美術生在高考前是學畫畫的，但是具體畫的東西分很多種類，例如：素描、速寫，水粉、油畫、國畫、設計…每個美術生都遇到過要同時學n種畫的情況。

1、從藝考招生專業來說，每個藝術院校都設定了美術學院和設計學院，招生的時候都招考美術生。學生可以按照自己的喜好報考相關專業。

像我自己就是考慮學純美的那些國畫、油畫、雕塑類的專業以後工作不好找，所以報考的設計學院。我們當時是統一的藝術設計專業招進學校，大三才分專業的。選修課很多美術學院的學生來我們設計學院上課，就是為了畢業的時候多一點選擇。

2、從美術學院和設計學院的專業設定來看，美術學院的專業有：油畫、國畫、工筆、雕塑、版畫、美術學等。這些專業社會需求面不高，從事藝術創作的原料成本和時間成本都比較高，在創作中畫家的生活都難以維持。所以我們會看到很多名畫家在去世之前都是窮困潦倒的，為了生存，美術學院的學生掌握一點設計知識是很有必要的。設計學院的專業有：平面設計、環境藝術設計、動畫設計、裝飾設計、服裝設計、工業設計、染織設計、漆畫設計等。設計專業是與工業發展和日常生活息息相關的，設計的本源是為人服務，所以設計專業在找工作的時候，機會非常多，設計實際上是把美術知識運用到日常生活的方方面面。人有欣賞美、創造美、享受美的需求，設計師就是為滿足這些需求存在的。所以設計專業的學生工作可以分散到社會的各個行業。

原因有很多，要具體情況具體分析。

我先說說我的經歷。大學油畫專業，現在自己創立設計工作室從事室內和廣告設計。可以說是美術生選擇做設計的典型案例。

這裡要先糾正一下提問者的觀點，美術生選擇設計的很多，但不一定是大多數。從事教育培訓、專職書畫家甚至改行做公務員的也不在少數。

為什麼做設計？道理很簡單，做設計要比純藝術掙錢快，還容易。我自己就是真實的例子，付出心血創作數月之久的畫作，收穫的回報遠遠不及數週時間設計的圖紙。我是俗人，需要真金白銀改變生活質量，需要物質基礎孝敬爹媽，讓他們過一個安逸的晚年。這就是我做設計的原因。

我屬於自幼酷愛繪畫的那一種美術生，不是文化課沒希望中途改旗易幟的高中生。當年一路廝殺考進美院，選擇了最愛的油畫專業。然而“夢想很豐滿，現實很骨感”，畢業以後才知道憑手藝吃飯的艱難。沒名氣，沒背景，創作的作品無人問津。美術畢業生也沒有比其他專業畢業生優越，差不多兩年的時間，嘗試新的創作，尋找適合自己的工作，想在遠離家鄉的城市闖出一片天地，當時還是很艱苦很迷茫的。

後來無意中幫助同學完成了一次室內設計，意外的得到了不菲的收入，差不多是我半年的房租，而且還是同學表示感謝“意思一下”。從那以後“窮畫家”就找到了飛一般的感覺，梵高雖然偉大，安格爾的人生似乎更適合現實的選擇。

先生存，再生活。商品經濟的大時代背景下，我們普通人首先要面對的是現實壓力。清貧樂道固然是藝術人的美德，但誰都有權利通過自己的努力過上更美好的生活。

並且，通往藝術殿堂的路不僅僅是繪畫。 設計也是藝術，同樣可以作為事業成就自我。

美術類學生大致分為純藝術類和設計類兩大類.

純藝術類專業例如國畫、油畫、版畫、雕塑等等專業.可以理解成就是純搞藝術的.奔著當藝術家去.當然也有不少油畫雕塑版畫也都可以去服務設計公司.

然後設計類就非常非常多專業.所以不要以為學畫畫的就什麼設計都懂.設計專業很多而且各有專攻.比如插畫設計、動漫設計、廣告設計.認識這些專業的朋友你就不要叫人幫你弄個室內設計什麼的...（天才學霸除外）我一個學動畫就是經常被親戚叫去弄個室內設計或者畫幅國畫掛家裡什麼的奇怪要求...不會還說我學什麼畫畫……

回到主題...

那麼純藝術類出來的學生除非特別有天賦或者家境也很好再或者求學時遇到很好的機遇那就可以去搞個畫展以藝術家身份出道..

而且一般純藝術類的學生也很多人選擇繼續深造..

不然就是賣賣作品.接些私單.或是找公司工作. 那其實這幾條路都屬於比較少眾..

至於設計嘛.由於品種多市場大需求大.那自然就更多人選擇做設計咯.

其實選擇哪個都沒關係.只要有熱情肯堅持肯付出努力.不管選擇哪個也總能有好的發展.

首先學設計肯定要學美術的，它們是相聯的，你要學到素描，水粉，圖案，書法這些課程，然後再是ps，3dmax，cad這些主要課程。而也有一些同學會學著學著發現對繪畫感興趣，就會慢慢的愛上了畫畫，有些同學喜歡設計就耐心的學習設計，但現在最吃香的是什麼？在這兩者之間還是設計吃香，因為設計能帶來穩定的工作，而且工作也比較廣泛。

我們那時候就太沖動了，報的是藝術設計，後來上過一些繪畫課程，覺得畫畫比上設計課有趣，所以部分同學都轉向了學習油畫，正好我們的班主任也是市裡油畫協會的，就統計了多少同學喜歡畫畫，然後他給我們開了一個油畫班，教我們學油畫，設計的課程就相對減少了，從那開始我們喜歡了油畫，設計課都很少上了，每天都待在畫室裡學油畫，導致現在設計只會個皮毛，同時那些學設計的同學，後來給他們聯絡都有穩定的工作，做辦公室裡風颳不著，雨淋不到做設計，而且收入也很理想。

其實畫畫吧，也是可以有生計的，可以選擇做牆繪，現在牆繪也很流行，在前兩年的時候很多美麗鄉村都需要牆繪，包括一些飯店，KTV壁畫，幼兒園彩繪，街道文化牆彩繪等都是可以接到的，而且收入也很好。如果找不到客戶也可以給別人當畫師，畫師一天的工資也是很高的。當然前提還是要會設計，接到牆繪客戶，你不會設計也不行的，你把客戶想要畫到牆上的圖案給設計出來，客戶一看一目瞭然，那麼你這一單基本上就成了。

所以說美術是跟設計相聯的，兩者都離不開。

這個因人而異吧，我是一名美術生，大學學的是視覺傳達設計，一開始選擇填報這個專業僅僅是因為名字聽著高大上，上了大學才知道也不過就是平面設計而已。

所以，我選擇設計專業的首要原因就是好奇，想一探究竟。

原因二，差不多挺實際的，原本也沒多喜歡畫畫，可能正是應了大部分人眼中的那句，一定是文化課差才學美術的，沒錯，我不否認，我不喜歡畫畫，但我喜歡上學，我不想文化程度只停留在高中，不想畫畫怎麼辦，學設計呀！學軟體，只要有一定的繪畫功底，這絕對難不倒你吧。

原因三，學設計就業範圍更廣，學設計出來可以去平面公司，也可以去傳媒公司，也可以去廣告公司，還可以去裝潢公司，再不成，努力考個教師教美術也是可以的。

原因四，可以獲得快感，當你親手從畫草圖設計開始，再到軟體製圖，最後把它製作成實物拿到手裡，那一刻，你真的會很開心，很滿足。

生活處處需要設計，學好設計，周圍的一切會變得更加美好。

我覺得不只是做藝術的連做設計的人也寥寥無幾，以前的同學還在做設計的可能還有三五個吧。

美術生如果是純藝專業的很難在社會上立足，純藝和設計不太一樣藝術家的作品主要是為了提出藝術家的觀點或者體現自身的個性，這個需要很強的個人風格並且需要有人欣賞迎合，這需要非常漫長的過程，很難有人有耐心走過這條路。

其次設計專業的本來就是為產品服務的，設計師需要考慮的不是自己的個性而是客戶想要什麼樣的產品，好不好賣，能不能保證資金鍊和供應鏈正常的執行。所以設計師無論是自己接活創業還是找工作還是還是相對容易，說幾個我知道的例子，有朋友和合夥人開公司，自己設計自己找廠家生產，現在在天貓上做的很不錯，除了產品不錯推廣到位，天貓也注重原創品牌，給了他們很大助力。

縱觀身邊的同學朋友每個人發展的方向都不太一致，但是大多數都在創業。還有完全跳出設計行業的，我覺得很有趣就說一說，一個朋友結婚後從公司辭職和老公開了餐飲店，一年下來餓了麼和美團加起來營業額有將近500萬，還有加盟開了分店，以前在公司頂多一個月12k；還有一個在英國讀研後也是做飯店的，改良中式餐上過倫敦的報紙，現在非常成功，看到這你是不是覺得學什麼設計都開飯店還不如去新東方唸書？

你錯了他們學歷都很高，上學的時候還各種獲獎，以前畫的畫和做過的設計造成了現在的沉澱和積累，練就的是視覺上的美感和味道達到了一定的統一，如果不是念個好大學估計他們也沒有膽量出來先負債再努力創業成功，我覺得設計學院不是單純的練就本專業的能力，而是整體巨集觀的思維和能力。

可以這麼說，設計來錢更快更多，途經也更多，相對門檻也不那麼高，更接近現實生活。而純藝術要做到非常的出類拔萃才能被人認可，是有相當難度的！

原因有如下：

1，純藝術不是堅持一段時間就可以出成果的，需要長時間長年累月的積累，不論是想法或者經驗又或者是表現技巧，沒有一個漫長的過程去沉澱過濾，是得不到精華的。但是在現當今的社會裡，年輕學生這麼做的代價實在是太大了，和現實有嚴重的違背。因此美術類學生都會選擇技巧性更快，更注重想法和觀點類取勝，收入也更客觀，效益也更快的設計來作為謀生的必要手段。必竟生活都不能溫飽怎麼去選擇義無反顧的藝術呢？

3:各類設計之間的相互轉行相對要來得方便，有些設計類軟體的開發公司也會在之前的基礎上進行改良和升級，並非對前者的全盤否定。這樣便給了設計人員的轉行提供了方便的條件。諸如平面不景氣轉室內，或者轉展示設計，遊戲設計等，基礎的就都是那麼點軟體。因此可以很好的依靠經驗來工作，也會做的更得心應手。

相比純美術繪畫，設計的優勢顯而易見，這也是為什麼美術類學生最後大多選擇做設計的原因。

這個問題從以下兩個方面概括：

一、美術類與設計的區別與聯絡。

概念不同：美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。設計是一門獨立的藝術學科。

分類不同：美術主要包括繪畫、雕塑、建築、書法 、設計、新媒體、攝影等型別。設計分為環境、平面、廣告、室內、網頁等。

作用不同：美術塑造的是視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情。藝術設計是為人服務的創意物質功能。

二，學生擇業構成因素

學生職業選擇是很寬泛的因素，包括職業價值觀、職業理想、個人狀況、擇業偏好、就業準備等個體的內在的因素，也涉及家庭、地區、生活環境、流行觀念 、就業政策、擇業機會等外部因素。

綜上所述，美術類的學生大多選擇設計職業也是切合大多數學生的實際需求與方向，理想與現實，您選擇對了嗎？

為什麼大多選擇做設計？通過我身邊的例子，我分享一下幾點：

1.美術這個行業是活到老學得到，並不是人人都能成為優秀的畫家，所以設計是美術學生的最好選擇。

2.美術和設計是相輔相成，有一定的美術基礎，能讓自己的設計變得更加豐富。設計行業分佈很廣，有動漫設計、廣告設計等等，能讓美術同學學以致用。

3.我身邊就有一位朋友，小時候學習畫畫，長大成為了一位平面設計師。他有一定的繪畫基礎，所以很多時候一個廣告放在他面前，他就可以先手繪出來再給甲方講解，因為有手繪稿，更容易贏得甲方的認可，從而變得更加有自信。

所以我認為美術學生選擇設計行業是一個明智的選擇。