好的線條，首先是目的明確的

所謂目的明確就是

每根線條，都有表現繪畫要素的作用。

線條在繪畫裡有很多種作用，我來介紹其中兩種——製造均勻的顏色（形成色塊）和表現體積（起伏）：

能夠有目的地去使用線條，對於線條的認知就開始入門了。

因為你開始在意線條了。

知道線條在繪畫裡是作用和目的，就不會隨意地使用線條。

線條是繪畫中最常見的表現形式，最直接表現形式、最優美的表現形式，最原始的表現形式。線條的美是多樣性，語言也非常豐富，並極富表現力。

在遠古時期，我們古人就在巖洞、巖壁上用線條記事、記錄當前的生活狀態，其線條表現非常粗獷、簡單、明瞭。隨著生產力的發展古人在陶罐上用線條進行裝飾和美化，這一階段線條有一定裝飾性，講究對稱，以動物、幾何圖形為主，反映了當前時期原始人的生活狀態。到了中國古代，古人把線條的表現發揮到了極致，最突出的就是晉朝的顧愷之，他的代表作有《女史箴圖》、《洛陽神斌圖》，他的畫線條優美，連綿流暢，行雲流水，揮灑自如，如春蠶吐絲。唐朝的吳道子，吳道子被稱為畫聖，有吳帶當風的美稱，其代表作有《八十七神仙卷》，其畫作線條優美，場面巨集大，人物生動，用筆灑脫，代表唐代白描技術的最高成就。從古至中中國人線上條表現上一脈相承，發展至今，線條講究“氣韻生動”。

在西方的繪畫中，對線條表現比較嚴謹、講究比例、透視、形體，還涉及科學、醫學、解剖學等領域，塑造出不同於東方審美價值觀，西方繪畫中線條以客觀事實為依據，注重描繪物件的本質，客觀地反映物件客觀狀態，講究三維效果，對物件的描繪一定要嚴謹，形體和比例要準確，用科學、邏輯、嚴謹的思維方式來表現線條的美感。

通過我們比較東西方繪畫的審美，我們可以總結出，線條表形式是多樣性的，無論是東西方繪畫，其線條的美一定生動有趣、跌宕起伏、穿插錯落、有韻律節奏和主次關係變化，還要有適當加入自己的情感。

線條美是中國畫的精髓、無論其用筆、中鋒、側鋒、拖曳、乾澀、潤澤、屋漏痕、錐畫沙。

如人物的線條飄逸、山水的苦澀遲滯、大狂放潑辣，花鳥的俊美生動枝葉翎毛、草蟲的輕盈靈氣逼人。

究其起因均為不懈努力、亦如農夫耕耘、工匠的巧奪天工背後的辛勞、學者孤燈枯簡樂哉其中的慢慢長夜分不開。

如下列舉一些事例能給各位讀者筒中窺豹點滴解讀。

莊子講過一個故事：有個駝背老人，在樹林裡粘蟬，好像用手拿，一個也跑不掉。莊子問他本領哪裡來？老人說，我練出來的。我用一根竿子頂一個球，後來加成兩個球，再加成三個球，練來練去，從不間斷，達到得心應手的地步。粘蟬時，注意力全部集中在蟬翼上，宇宙之大，別的什麼都看不見。莊子聽了感慨地說："用志不分，乃凝於神。"（《莊子·達生》）

中國藝術有一個最了不起的傳統，是講人品與畫品的統一

一個人只求名利，必然作假、討好、欺騙，必然嫉賢妒能，整天想著壓人家，必然有狀元思想，總想自己什麼都第一，德、智、體、美，德要放在第一位。

屈原寫《離騷》，司馬遷寫《史記》，曹雪芹寫《紅樓夢》，是為了什麼名利嗎？居里夫人做科學實驗失敗了那麼多次，最後發現了鐳，人家獎給她勳章，她把勳章拿給小孩子玩，很看輕這些東西。

一個人完全沒有一點邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。

首先線條就是面的轉折形成為線！

既然是面的轉折形成的哪就要有穿插，前後的關係！線條的流暢和節奏！好的線條足以表達一切！

記住一點所有的線條都是為表現物件的不為線而線！只是用線來描述物件的各種關係！結構關係、穿插關係，明暗變化等等！

繪畫中的線條不存在好或者壞的說法，什麼是線？簡單來講是點移動的軌跡是線。西方繪畫中線的表現與中國畫中的線表現的方法是不同的，西方繪畫中的線多以表現結構為主，構成中的線，如直線，曲線，折線等等，在生理，心裡，視覺感受上也是不同的。中國畫中的線條是國畫中藝術表現的精髓所在，古人總結出人物畫中用線的十八描，山水畫十八皴等線的不同表現方法，以及現在中國畫各種各樣的現代線的發展運用，都體現了線條重要性。

要想靈活生動運用好線條的表現力，不論是西方繪畫還是中國畫，都要在平時多加練習，多加總結經驗，多加感悟，只有這樣才能做到得心應手。

畫畫的線條什麼樣的好看？

起作用的線條就好看！

有意思的是，個人體會是，越不留意線條，畫出的線條越舒服！

說到底，線條並不是目的，而是方法，著眼點不要是線條本身，而是線條所要表現的東西。

你覺得呢？

任何美術作品，都由”點、線、面“組成。

西畫的藝術是”點“（色塊是大的”點“）的藝術，而中國畫的藝術就是”線“的藝術。

中中國人對”線“的藝術創造有著極其豐富的經驗和優秀傳統。

中華民族的習性是崇尚精練、具體和明確，加上中國繪畫工具的特殊性，毛筆與紙宣的功能，就促使古代繪畫一開始就以”線“來表現形體的結構，成為傳統造型的基礎。

繪畫中什麼樣的線條是好的線條呢？

關於這個問題我的看法:

一、繪畫中線條的好壞是通過線條表現內容的適合程度來體現的。從整體上能痛的來講就是線條能表現所表達的內容的思想感情。讓人第一眼看上去就很舒服，線條是表現內容的一種載體。

二、繪畫中，好的線條是具有美感的:線條有張力、或者線條有任性、或者線條表現一種情緒、或者線條能表達一種浪漫的色彩、或者線條的急緩變化豐富等等。線條給人一種活力。給人一種變化的神祕感。

三、繪畫中好的線條，往往能體現繪畫者的一種心情，表達繪畫者對生活的一種體悟。表現繪畫者對人生的一種看法。同時讓欣賞者能與作者達到共鳴。那麼這樣的線條就是繪畫中好的線條。

四、繪畫中好的線條，往往也是繪畫者在具備一定的文化涵養道德修養的基礎上，所流露出的一種自然的狀態。而不是一種人為的著作的一種表面形式。繪畫中好的線條往往是自然的生成。一個成功的有修養的畫家，他的作品沒有重複的，而他的作品中的線條也是豐富變化的，具有生命力的。而所使用的線條也是能感動欣賞者的！

以上是我在繪畫及從事繪畫寫生的過程中的一種理解性的感悟，將此文寫出來，希望與大家一起探討。歡迎我們一起交流，共同進步。藝術的殿堂裡沒有最高，只有更高，親愛的朋友們，讓我們攜手共進，一起翱翔在藝術的天空！

你是畫什麼畫，用什麼樣的線條在各類繪畫中對線條的要求都不太一樣，素描中，要求線條細膩，排線均勻，過渡銜接自然，簡筆畫中要求線條流暢，簡單概括。國畫中，線描和工筆畫要求線條流暢自然，飄逸，層次分明。寫意畫中，要求線條一波三折，對比明顯，墨色的黑白濃淡，層次分明，古人形容畫中線“屋漏痕”“錐劃沙”。書法中的線條，要求氣韻貫通，線條飄逸瀟灑。往往以“入木三分”來形容書法功底或者繪畫功底深厚。

繪畫什麼樣的線條最好，那要看您畫什麼樣的畫，線條也可以成為繪畫靈魂的一部分，有意的，無意的，隨意的，規矩的，關鍵是看線條在作品中的用處，中國的白畫線描起源很早，一個藝術家入門就是從線條開始，能夠很好的駕馭繪畫中線條的靈活運用，是藝術家們最基本的繪畫功底，另外，線條也可以成為一個人的繪畫風格，中國古代就有吳帶當風和曹衣出水的畫家吳道子和曹仲達，他們也是把線條運用的栩栩如生，他筆下的人物服飾線條飄逸瀟灑，如微風吹拂，如細紗出水，所以，繪畫中的線條，合適就好！

繪畫中，什麼線條是好線條，首先也分什麼畫，西畫，還是國畫，畫類不同，所表現肯定不一樣，因這是民族性傳承，審美不同，追求也不一樣。

我主攻國畫，在此我就分享下自己對國畫山水線條的理解。

1、中國畫、線什麼為美、好、是經過從唐，宋、元、明、清、歷代文人對生活嚮往追求意境給予線生命力。東方人是很含蓄的，講究中庸之道.內在氣質。講究內美，

2、線一定要渾厚，不纖弱，那怕再細線，也要能挺起來，有力量。

3、線條一定要古拙、樸素、古柮從何而來，從古代碑，漢代鼎，造型，去理解。

4、線要一波三折，要澀、要有金石味，像刀刻出來的感覺，不是描，一定要有起筆、行筆、收筆。哪怕再短的線、都要用、就算一個點，都要有起行收、動作。

一定要多讀書，可以從古詩、儒家學、書法中悟道、才能畫起內美線，才有生命力。

眾所周知，中國畫藝術是線條的藝術，更講究線條多於造型。

國畫裡有一個觀念，叫：線質。

並非字面理解線的質量，還包含有線的質地，氣質層面。好的線質是能和物象精準相對應的，也就是國畫裡說的妙合造化，舉個例子，我們畫石頭和畫花瓣時候的線質的表達，是完全不相同的，石頭給人的感受是堅硬、氣質沉穩，厚重的，花瓣則是輕盈，柔潤的，畫的時候我們畫石頭會速度節奏慢些.用筆厚重用力些.來表達石頭的質地，畫花瓣則下筆輕鬆節奏快些來體現花瓣輕盈的質地，這些用筆的節奏和輕重緩急都是根據自然造物的規律來表現，所以好的繪畫.他的用筆合乎自然理法，看起來則傳神，自得天趣，不好的線條呆板千篇一律，會讓畫面板滯沒有神采，而且不同的物象.哪怕是物種相同，但是根據季節.環境的不同，它的氣質也會有所不同，比如夏季的山景，和冬季的山景，同樣是木質花的梅花和桃花.杏花.梨花.的氣質也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再轉換為和物象吻合的線質表達.不能把梅花用線畫得和梨花一樣兼風帶月顯得氣質輕佻。

能做到線質與物象的精準對應，畫面才耐看，有神采，總而言之，多觀察，第一感受很重要，所以古人常雲：格物致知。

我認為繪畫中的線條是沒有明確標準什麼是好的線條的，畫畫一定要尋找一種獨特屬於自己的線條韻味，讓別人一看就知道是你的畫，這個很重要。我們只需要學習大師是怎麼運用線條至恰到好處，在反覆練習中不斷尋找，不斷摸索。

繪畫中什麼樣的線條是好的？這對於繪畫來說是一個很核心的問題。西畫我不太懂，所以就說說中國畫裡線條的重要性吧。

在中國畫和書法裡，線條几乎是最為根本的東西。畫可以沒有顏色，乃至可以沒有渲染皴擦，但不能沒有線條，這是中國畫的基礎，即以線構型。

真正理解並解決了線條的問題，書法和繪畫的地基就已經打好了，可以說是“思過半矣”。

那麼什麼樣的線條才算作好的線條呢？我想可以從以下幾點去考量:

1、線條能夠表達力量感——有骨；

2、線條能夠表達充實感——有肉；

3、線條能夠表達韻味——有意；

4、線條能夠表達天趣——有神。

下面我們就分別細說。

一個線條，最基礎的要求在於有力，否則它就會缺失其作為線條的根基。

這就像一個人，且不管他長得好不好看，最基本的是要能站得住，能夠有東西支撐他這個身體，這是最基本的要求，否則只是一灘血水，那個沒人會認作是人。一切事物都有力量作為生的基礎，線條也是如此。

中國畫與書法內在相通，它們的線條大體上說只有兩種，一種是中鋒，一種是側鋒。由此展開，則有多般變化。

這在書法中的體現是篆書和隸書，而在繪畫中的體現是鐵線描和蘭葉描，也就是人們常說的“曹衣出水，吳帶當風。”

這兩種線條構成力量的剛與柔兩個方面，相輔相成。

那麼無論是哪一種，它都要求線條有力量，而不是軟塌塌的，如果線條缺失了力量，就好比人沒了骨頭，一幅畫就沒有骨力了，就算有一堆豐富的顏色，也是撐不起整個畫面的。

當然有力並非一味地使用蠻力，不是下筆越重就越有力，有時細如遊絲，更見筆力。

所以有力量感，這是線條的基礎。

其次，線條還要有充實感。線條的充實感是指有血有肉，而不是乾枯的，燥乏的。它好比人身的血肉，如果缺了它，只剩一具骷髏，那就毫無美感了。

線條的充實感能夠讓線條本身更渾厚，也能夠讓整個畫面更淳厚，更滋潤。

從技術層面來說，是用筆落紙要有厚度。這裡的厚度是指筆入紙不能僅僅停留在紙的表面，或者在表面輕輕拂過，這樣的線條因為沒能把墨水或者色彩真正地吃進紙張裡，讓線條充滿浮滑之感，這對於書法和繪畫來說都是致命的問題。

就像一個人身體裡沒了血，僅僅在表皮抹上一層血，那是沒有厚度的。又好比有人給石頭作假，用一種藥水浸泡，把硃砂紅浸入石頭裡，當做雞血石來賣，但那種顏色總是浮在表面，和真的差的很遠，就是因為它不是真正的石頭的血肉。

除了骨肉以外，線條還能表達出許多的韻味，這個就屬於意識裡的問題了，很難簡單的用技法和理論去解釋和說明。

這是說線條在除了表達基本的力量感和充實感之外，還要有韻味，要和意識心理有所關聯。這種審美韻味更多地和中國的哲學相關，也就是一種中庸之道。

線條不欲過速，又不欲過遲，過速則滑，過遲則澀；又不欲過剛，不欲過柔，過剛則生硬，過柔則諂媚；不欲過厚，又不欲過薄，過厚則蠢拙，過薄則少氣。

如此等等，不一而足，無非是說每作一畫，其實都要心手相應，而這些要求，看似是對於線條和筆墨的要求，其實是對心理的要求。

中國書法和繪畫不太喜歡人跟隨習氣流轉，怕人性情失禁，由此放蕩，那麼藝術就會反而敗壞人的心性。所以它希望人能降伏習氣，向著中和之路靠近。也就是“技進乎道，藝進乎道”的一種審美追求。

古人書論裡常用意象來象徵筆法，就是這樣的緣故，是希望線條要從自然裡學習，師法自然，避免過分的人工穿鑿。

凡作一字，或類篆籀，或似鵠頭；或如散隸，或近八分；或如蟲食木葉，或如水中科斗；或如壯士佩劍，或似婦女纖麗。欲書先構筋力，然後裝束，必注意詳雅起發，綿密疏闊相間。

所以它要求我們在掌握了一切之後還有勇氣忘掉它，注意不是丟掉，因為技術本身並沒有什麼壞處，是人的心理出現問題了，所以要忘掉那些困住心靈的重重負累和障礙，迴歸本性的直率。

如《中庸》開篇所說“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教”，簡單到一個點，一條線，最終的追求仍然不過如此。是教人返回天真裡去，你下筆當下的心境是解脫的，筆下自然有一種生機，如果你的心理是勉強的，下筆一定有不盡人意的地方。這些線條是不會騙人的。

所以藝術到最後，只是看誰更接近真，誰更真，誰就更美。藝術的肯定，表現線上條上，就是線條的肯定，它是準確的，又是靈動的，乃至於不可思議的。

線條是會說話的，它有生氣，就有感染力，它沒有生氣，就會讓人掃興。

全文終

關於線條，它是存在於繪畫物件的外部輪廓和內部構圖中，是一個抽象的含義，中西繪畫都有不同的對線理解，例如，馬蒂斯和蒙德里安作品裡的線，中國的吳道子的吳帶當風都是對線條很好的理解