一九八零年時和韓永和老師一起畫過廣告招牌，大概和現在的國展畫一樣，只不過繪畫工具不同，一個是用排筆、現在改用毛筆，和六七十年代畫老像有一拚，毫無筆墨毫無看點，看了晚上做惡夢，傳統中國畫的影子都沒看到，西方文化藝術侵略的繼承人。

幾乎一律都是從工廠加工製作出來，都是一個師傅教出來的，都是按部就班一點一點的製造出來。幾乎完全放棄了筆墨，放棄了中國畫本應該具有的意境。

今年美展國畫展的現象不足為怪，以後的展覽也還會是這樣。這倒不是參展作者能力和水平問題，是因為評委的門檻逼迫所至。如今國展已經形成了一個產業鏈條，各種培訓班吸引了大量的資金和相關產業。而這些鏈條的關鍵是評委和組織者。

如果變革了美展的形式、要求，勢必牽動到美術上層人物的利益。而這種勢力非常強大。誰能撼動這塊蛋糕？

基層的小畫家、小人物是非常可憐的。不過，如果你把畫畫當成自我娛樂，畫自己想要畫的東西，國展對你有影響嗎？

每年的展覽都匯聚了全國各地的優秀作品，大家在投稿時一定要注意文稿的要求，比如尺寸，題材，以及時間，由於投稿過多，一定要提前準備好作品早日郵寄，方便評委初選，其實還是很多正真的高手沉澱在民間，有一種歸隱山川居士的感覺，看淡功名利祿，在他們眼裡，大部分名家不過是跳樑小醜罷了，歡迎朋友留言點贊關注交流

大致先翻看了一部分，感到疑惑，這是真的新國展嗎？不會是我看錯了吧？或者標題有誤，仔細看看，確實不錯！只是整體感覺象洋畫展，可有不是油畫、水彩，有點四不像啦！

有網友調侃：所謂的大氣，就是尺幅大；所謂的功夫，就是畫夠幾萬幾億筆；所謂國畫，就是拿毛筆用中國畫顏料在宣紙上畫的花花紙；所謂美展，就是評委以個人觀點認為比較好看，拿出來大家一起看看。等等。

不僅僅整個畫展作品看起來不像國畫，整個畫展更像是某一人的畫展，所有作品千篇一律，沒有差異性。都說藝術引領時代，這些姑且只能稱畫，算不上中國畫，更算不上藝術。

更深入一點，多的是照片畫，並且沒有筆墨的體現，中國畫力的筆墨時說的書法線條，骨法用筆。不能告訴我橫豎交叉的就叫線條；墨色不一的就是筆墨。素描，西畫裡的線都是無形之線，是幾何學裡的線，這些線只代表輪廓，不能表義。中國畫線條要用書法的線條，不但代表輪廓線，還代表作者的思想，是表義的線，是有形的線，甚至說是四維的線。這一點違背了《六法》中的“骨法用筆”。不用說骨法，甚至就沒有筆性。

再說說又一個違背《六法》的問題，“氣韻生動”。總觀所有畫作，哪有什麼靈性可言，都是為畫展而畫的，被禁錮住靈魂的動作結果。這些以評委的喜好為宗旨，以得獎為目的的功利思想下的作品，只能稱其為“集體主義”創作，缺乏靈魂。一幅幅看起來烏煙瘴氣，連美感都沒有，更何談意蘊和靈性？

現在的中國畫創作者大多不敢去留白，或者少畫而美其名曰留白，走了兩個極端。這屆國展明顯的是不敢留白，畫面塞的滿滿的，沒有氣息流通的通道，普遍給人非常大的壓抑感。以至於章法混亂，佈局侷促，不能給人的想象留有餘地。失去了中國畫的那種獨有的、區別於其他畫種韻味。

其實畫畫於個人愛好來說，怎麼畫都是個人的事情，喜歡的可以學習欣賞，不喜歡的可以繞道而行，不會影響到中國化的發展和傳承。但是象這樣的性質的大展，有些人應該思考一下了。這樣下去，中國畫也就漸漸淹沒在眾多的畫種之中了。