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  • 1 # 雲山

    一九八零年時和韓永和老師一起畫過廣告招牌,大概和現在的國展畫一樣,只不過繪畫工具不同,一個是用排筆、現在改用毛筆,和六七十年代畫老像有一拚,毫無筆墨毫無看點,看了晚上做惡夢,傳統中國畫的影子都沒看到,西方文化藝術侵略的繼承人。

  • 2 # 雲壑聽泉

    幾乎一律都是從工廠加工製作出來,都是一個師傅教出來的,都是按部就班一點一點的製造出來。幾乎完全放棄了筆墨,放棄了中國畫本應該具有的意境。

  • 3 # 三水堂麻明

    今年美展國畫展的現象不足為怪,以後的展覽也還會是這樣。這倒不是參展作者能力和水平問題,是因為評委的門檻逼迫所至。如今國展已經形成了一個產業鏈條,各種培訓班吸引了大量的資金和相關產業。而這些鏈條的關鍵是評委和組織者。

    如果變革了美展的形式、要求,勢必牽動到美術上層人物的利益。而這種勢力非常強大。誰能撼動這塊蛋糕?

    基層的小畫家、小人物是非常可憐的。不過,如果你把畫畫當成自我娛樂,畫自己想要畫的東西,國展對你有影響嗎?

  • 4 # 涇縣趙氏宣紙

    每年的展覽都匯聚了全國各地的優秀作品,大家在投稿時一定要注意文稿的要求,比如尺寸,題材,以及時間,由於投稿過多,一定要提前準備好作品早日郵寄,方便評委初選,其實還是很多正真的高手沉澱在民間,有一種歸隱山川居士的感覺,看淡功名利祿,在他們眼裡,大部分名家不過是跳樑小醜罷了,歡迎朋友留言點贊關注交流

  • 5 # 藝素簡

    大致先翻看了一部分,感到疑惑,這是真的新國展嗎?不會是我看錯了吧?或者標題有誤,仔細看看,確實不錯!只是整體感覺象洋畫展,可有不是油畫、水彩,有點四不像啦!

    有網友調侃:所謂的大氣,就是尺幅大;所謂的功夫,就是畫夠幾萬幾億筆;所謂國畫,就是拿毛筆用中國畫顏料在宣紙上畫的花花紙;所謂美展,就是評委以個人觀點認為比較好看,拿出來大家一起看看。等等。

    不僅僅整個畫展作品看起來不像國畫,整個畫展更像是某一人的畫展,所有作品千篇一律,沒有差異性。都說藝術引領時代,這些姑且只能稱畫,算不上中國畫,更算不上藝術。

    更深入一點,多的是照片畫,並且沒有筆墨的體現,中國畫力的筆墨時說的書法線條,骨法用筆。不能告訴我橫豎交叉的就叫線條;墨色不一的就是筆墨。素描,西畫裡的線都是無形之線,是幾何學裡的線,這些線只代表輪廓,不能表義。中國畫線條要用書法的線條,不但代表輪廓線,還代表作者的思想,是表義的線,是有形的線,甚至說是四維的線。這一點違背了《六法》中的“骨法用筆”。不用說骨法,甚至就沒有筆性。

    再說說又一個違背《六法》的問題,“氣韻生動”。總觀所有畫作,哪有什麼靈性可言,都是為畫展而畫的,被禁錮住靈魂的動作結果。這些以評委的喜好為宗旨,以得獎為目的的功利思想下的作品,只能稱其為“集體主義”創作,缺乏靈魂。一幅幅看起來烏煙瘴氣,連美感都沒有,更何談意蘊和靈性?

    現在的中國畫創作者大多不敢去留白,或者少畫而美其名曰留白,走了兩個極端。這屆國展明顯的是不敢留白,畫面塞的滿滿的,沒有氣息流通的通道,普遍給人非常大的壓抑感。以至於章法混亂,佈局侷促,不能給人的想象留有餘地。失去了中國畫的那種獨有的、區別於其他畫種韻味。

    其實畫畫於個人愛好來說,怎麼畫都是個人的事情,喜歡的可以學習欣賞,不喜歡的可以繞道而行,不會影響到中國化的發展和傳承。但是象這樣的性質的大展,有些人應該思考一下了。這樣下去,中國畫也就漸漸淹沒在眾多的畫種之中了。

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