如果說喜歡，那麼現代詩和古詩詞我都喜歡；如果說愛，那麼我稍微偏愛韻律詩詞一點。

從本質上說，現代詩和古詩詞都差不多，都是作者用文字表達自己想法的一個載體:景、情、志、理。好的文字都是一樣的，都能給人提供豐富的營養。為什麼我偏愛古詩詞一點呢，可能是我個人覺得，古人的文字比較簡練凝練（沒辦法，老早以前沒有紙，必須惜字如金），就像繪畫上的留白一樣，能給人更多想象和思考的空間。你是思想和靈魂能夠飄多遠，那些詩詞歌賦就能跟你走多遠。

比如這首《眼兒媚》

笑語檀郎怨春遲，春色在桃枝。東風幾度，西風幾度，綠裡紅絲。

清明過後花如雨，片片染相思。

一分案上，一分枕上，遙寄君知。

這是我帶孩子玩的時候，看到雨後桃花，寫來逗孩子開心的。當然了，詞的內容不適合小孩子，這是閨怨類別的，當時主要是培養小孩子的韻律感和多詩歌的愛好。按照詞譜，用新韻填。填了以後讀給小孩聽，雖然內容很臭，打油詩都算不上，但是感覺起碼抑揚頓挫的，貌似比現代詩有感情。

再比如，16年七月，我當爹了，第二年三月我帶他出去看桃花，當時，春風滿袖桃花紅，無比幸福，就給孩子寫了幾行字，表達一下自己老父親的感情:

七月，你向我走來

帶著荷花的清香

我坐在葡萄架下，看天上的星星。

天河裡最亮的那一顆

為什麼總是對我眨眼睛？

七月，你向我走來

帶著蓮花的潔白

我坐在葡萄架下，看彎彎的月兒

那尖尖的兩角

為什麼總是對我微笑？

～

三月，我擁抱你

在落日的旁邊

花的鮮豔，柳的柔軟

春風溫暖

三月，我擁抱你

在雲霞的下面

草的繾綣，燕的呢喃

春雨綿綿

我愛你，寶貝心肝！

——很顯然這不是現代詩，是幾行字。我只是拿來打個比方，就是說，這幾行字和上面的《眼兒媚》相比，直白了很多

回到題主的問題。中中國人和中國文化，都比較內斂，要收著，然後多留白，在乎那個“意”。我們或多或少都會受到些影響。不是說現代詩不好，其實現代詩很好，徐志摩顧城海子林徽因等人的作品都非常優秀，文化價值和社會價值都非常高，也有很多對人性和社會的思考。但是和李白杜甫蘇軾李清照辛棄疾等人比起來，還是覺得祖宗的東西更耐讀吧，而且同一首詩詞，你可以咀嚼千萬遍還能有滋有味，不同年齡不同階段不同際遇，都能讀出不同的味道出來。

最後送上幾行字，湊個字數，看看什麼時候能通過考核

這首打油詩《採桑子》是林志玲結婚的時候調侃玩的:

《採桑子～志玲嫁人了》

閒棋寥落燈花瘦，人亦如斯。昨日青絲，今入他鄉難再知。

玉簫吹亂離別淚，情自難持。點點相思，都作櫻花春滿枝。

下面這幾行字是流鼻血，看那通紅一片，突然打了個哆嗦:

《紅》

紅是硃砂，紅是脣。

紅是胭脂，紅是心。

紅是女兒的蓋頭，紅是帶刺的玫瑰。

紅是離家的腰帶，紅是童年的燈籠。

紅是戰士的傷口，紅是勇者的旗幟。

紅是明天的太陽，紅是最後的晚霞。

紅是早春的桃花，紅是末日的焰火。

紅是血。

我還是比較喜歡古體韻律詩的。特別是古詩詞，原因有以下理由，

1）中國千年文化源遠流長，而且中國古典文學，是中華民族優秀的文化遺產。古典韻律詩和古詩詞如：漢賦，唐詩，宋詞，元曲等是中國文化不朽的文化遺產。

而且唐詩，宋詞，歷來被人們稱為雙絕。是古代文學史上的兩朵奇葩。千百年始終散發著無窮的藝術魅力。我當然也是被感染的一位學生。

2）唐詩， 是繼承前代傳統，又大膽革新，不斷進取的基礎上繁榮起來的漢魏民歌，韻律和諧押韻，文字精煉，詩中有，訴說人生悲歡，政治動態，勞動生活，社會風俗及個人感情，無所不及，是人們生活中一個典型的藝術形式。

3）詩詞，在古代文學領域裡，以奼紫嫣紅，千姿百態的神韻，與唐詩相媲美，以民間歌曲形式出現，式以樂譜填寫新詞，並依聲而結束每句話。是長短不一的格律詩。表現的又整齊又對稱和參差整齊美。陶冶了情操，獲得了美的享受，是人們嚮往的一種深廣的藝術手法。中國的唐詩，宋詞，

具有古典文學的無窮魅力，有取之不盡，用之不竭的力量。只會更加繁榮興盛，千古流長。

這就是我喜歡古典韻律的原因。

《古代詩與現代詩的文學體裁，蘊含的資訊量不可同日而語》

現代詩和古代詩相較而言，我還是喜歡古代的詩歌。這倒不是厚古薄今，其實現代詩，包括拜倫，普希金，歌德，雪萊，萊蒙托夫，泰戈爾，謝冰心，艾青的近現代自由體詩歌，我也讀過不少，寫了不少。但總的說，還是更喜歡古代的中國國粹詩歌一些。因為中國古代的詩歷來在創作上講究引典，留白。蘊含的資訊量很大。比如說用女人的美醜形容君王的獵色可以說：貂不足，狗尾續。三國的東吳大軍事家陸遜以一屆書生，大敗劉備於夷陵。可他的孫子陸機，在吳國被司馬家滅了，舉國投降後也被任用為武將，可在晉朝八王之亂中，陸機被殺之前，他就只能哼哼唧唧向人哀嘆說：華亭鶴唳，可再聞否？還有後人評論西晉那些被昏君晉惠帝枉殺的國家柱石，文臣武將們：才高班馬露英華，一跌喪身並覆家。何若當年先引去，好隨雲鶴隱天涯。你看，短短几個文字幾行小詩，便容納了多大的歷史資訊量！可以說一首好的四行古詩，可以包羅一部歷史的興亡故事。而現代詩，除了抒情性，基本不具備這個詠史的功能。所以我過去主持企業宣傳部的工作，如搞文藝宣傳隊的節假日晚會演出，我會用現代體寫朗頌詩和詞，但是遊歷名山大川中，我就非用古體風格的體裁，記錄旅行的觀感不可。要不然中國的古代詩詞創作，怎可用國粹一詞來定義它。因此不能說古典詩詞大眾的人讀它不懂，就說過時了，也不能說，現代詩太過於淺顯直白，就說它一無是處。文藝這種藝術，還是應堅持百花齊放的方針來看待它才好。陽春白雪的說法是去其糟粕，而取其精華。下里巴人的認識，叫油炒菠蘿菜，各人心喜愛。是不是這樣呢？歡迎大家留言區討論。

我對這兩種詩體都喜歡。自由體詩熱烈奔放，無拘無束，達意清晰，興致所至，張口即來。古代格律詩詞則曲折通幽，委婉纏綿，平仄相間，朗朗上口。然格律詩詞，講究太多，選詞煉字，對仗工整，平仄押韻，推敲嚴密，非一日之功。附我昨日所作並篆書的一首七絕，初夏。望指正。

現代詩歌是詩歌的返祖現象，就像是扯下遮羞布以後——猛然發現……竟然沒有修飾，而沒有修飾的是多了一些沒有修剪的體毛

詩是最美的語言，詩是迷醉心懷的智慧，它是從一個傷口或是一個笑口湧出來的一首歌曲。這句話應用在我們的古典詩詞上，是再恰當不夠了。古典詩詞，寥寥數字，卻是四兩撥千斤，字字千錘百煉，就這麼幾個字或勾勒出恢巨集或清雅的畫卷，或激盪或幽咽的音樂。其內涵的美是無法用語言來形容的。詩是最美的語言，詩是迷醉心懷的智慧，它是從一個傷口或是一個笑口湧出來的一首歌曲。這句話應用在我們的古典詩詞上，是再恰當不夠了。古典詩詞，寥寥數字，卻是四兩撥千斤，字字千錘百煉，就這麼幾個字或勾勒出恢巨集或清雅的畫卷，或激盪或幽咽的音樂。其內涵的美是無法用語言來形容的，古韻詩歌美在他的聲韻、張力和含蓄

古詩詞講究韻律格式，一字裡蘊含著深刻的意義，研透參透需要有一定的文化功底;現代詩通俗易懂，不拘一格，這種表達形式更適於現代人類。我喜歡優秀的古詩詞也喜歡浪漫的現代詩，願大家創作出更美更優良的好作品！

各有優點，現代“經典”詩歌意境也比較飽滿，古代詩歌意境很深，兩者給人的啟發是不一樣的。

現代詩歌如今也在走下坡路，越來越沒品位了；經典始終集中在近代（19世紀），現代鮮有好的詩歌作品問世。

如果是真的喜歡，就會兼收幷蓄，而不是截然分明的偏愛。

中國古詩詞淵源流長，博大精深，如果懂得鑑賞，能夠品味出其中深意，自是其樂無窮的。

不過這個比較吃功夫，需要一定的基本功。門外漢是享受不到其中樂趣的。

而現代自由詞，在拜倫、普希金、甚至舒婷的年代還是有讀頭的，也能引起極大的感動和共鳴。

後來就直線墜落了。

如今的自由詩已經不再關注頭腦了，直接關注到了腰帶之下兩腿之間，那還有美學成分？

所以，讀詩是件高雅的事。

要讀就讀好詩。

好詩既存在於中國古詩詞中，也存在於世界文化遺產中。不可偏廢。學會古為今用，就能享受傳承的樂趣，學會洋為中用，就會體會這個世界的美妙是多種多樣的，色彩斑斕的。

現代自由詩歌更像是散文，抒發的是自由隨意的感情，不過缺少一種吭鏘美感，不是那麼賞心悅目。古代韻律詩歌才有那種味道，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。讀來朗朗上口，意猶未盡，我還是喜歡古典詩歌更多一些。

各有各的千秋，沒有好壞之分，遇到一首自己喜歡的詩歌，就像遇到喜歡的人，它也又有靈氣，需要你走近它，欣賞它，與它對話，心與心之間的本真交流。個人是極簡主義，所以也比較欣賞短而小的詩，沒有複雜浮躁的裝飾，看著乾淨純真，當然僅個人喜好觀點，人也不能一直沉浸在自己的一畝三分地，還要多看看其他風格的詩，體會永珍，包容永珍。歡迎一起交流討論。

回答這個問題，首先明確喜歡現代自由詩，古代韻詩除了束縛自由，我認為現在詩更具有詩性。詩歌初學者如何從日常生活和尋常事物中尋找到詩性？

所以，要想在日常生活和尋常事物中尋找詩性，你得保持一顆純真的詩心。

人一旦開始接受後天的教育，各種規則會在有意無意之中滅殺童心，滅殺詩心。這是正常的，因為人要追求正常的、社群的生活，不成長是不可能的事情。

你到二十歲還把下雨當做老天爺在哭泣的話，很可能會被當作神經病。

可是我們在詩歌文藝創作中看到這種手法，卻習以為常。注意，我們是把這種童真歸納成為比喻、擬人的手法，才會覺得正常，才會來欣賞你的童心。如果你當真是這樣想，那就不是童心，而是瘋子

因為他們從未長大，他們的心還是童蒙狀態，所以永遠無法相容殘酷的社會現實。人們把他們當小孩看，欣賞他們的童心帶來的文字。可他們真以為自己是小孩，那就永遠對社會充滿了失望。原來下雨是水蒸氣啊，原來美好在生活中不存在啊，接受得了的就變圓滑，油膩。接受不了的就在最青春、最瘋狂的時候選擇離開。

做一個純粹的詩人，是難以在現實中生存的。

而我們要去尋找詩性，證明我們已經成熟太久了，以至於遺忘了最初的童真。

第二，要保護童心，不要讓人看穿你的童心，把你當成長不大的小孩。只有保護了自己的純真，才不會被社會磨礪得麻木，失去對詩性的感知能力。

第三，把握好度。不麻木，不瘋狂。能生活，能詩歌。偶爾絕望，經常做夢。

這些都是成為真正的詩人，特別是現代詩人（能活下來）的必要條件