影片的故事情節非常簡單，取材於真實的歷史事件。英國國王喬治六世從小患有嚴重的口吃，最後，在萊昂納爾的治療下，終於克服口齒，發表了振奮人心的演講。這個簡單樸實的故事之所以會產生那麼大的戲劇張力，首先就是因為細小的事情發生在了重大的歷史人物和歷史事件身上。時值二戰，作為一國之象徵的國王，需要發表演講來凝聚人心。在這樣的背景下，口吃治療就變得尤為重要，細小的事情變得茲事體大。

　　國王能否被治好口吃，成為整部影片最大的戲劇張力，一直到最後，在萊昂納爾的"指揮"下，喬治六世終於完整進行了戰前演講，觀眾才會舒一口氣。影片的張力還來自於國王和治療師本身，這是兩個身份差距很大的人，一個是國王，一個只是普通的治療師，國王的性格不僅內向，還容易憤怒，總有居高臨下的氣勢。這種因為身份差異帶來的個性碰撞也成為影片的亮點。治療師萊昂納爾的角色在這個碰撞過程中顯得尤為出彩，他並沒有因為治療物件是國王而卑躬屈膝，他要求國王打破常規，到自己簡陋的治療室來接受治療，一副"我的地盤聽我的"的架勢，他用自己不卑不亢的耐心和誠懇，最終打開了國王堅固的心扉，找到了國王幼年的心理陰影。他甚至故意激怒國王，讓國王流利地說出罵人的話。而正是這種不卑不亢的真誠交流，讓萊昂納爾獲得了尊重，國王也把他當成了一生的好友。

　　與此同時，影片對國王的描述，也是用的一種平視的鏡頭，國王雖然有著崇高的地位，但同時有著普通人的缺點，影片把喬治六世飽受口吃之苦的情狀展現得淋漓盡致。在別人以為當眾說話是一件很容易的事情，在喬治六世那裡，卻是一件艱難無比的事情。在這個意義上，《國王的演講》也是一部勵志片，而且因為是國王克服內心困境的努力，勵志的力量就顯得更大。當國王在麥克風前憋得滿臉通紅，痛苦萬分，但終於完整做完演講，影片的勵志力量也讓人生出了綿長的感動。

“為人生做出改變時，開始總是最難的，過程總是最痛的，結果卻是最好的。”

羅根挑戰了自己先天性口吃這個“頑疾”，直面內心恐懼，他最終戰勝了心魔，克服了語不成句的毛病，成功完成了鼓舞全國民眾的演講。

現實中總會有很多“好心人”會對你說，你不行，你沒機會了，你做不到的......

沒有人會為你的人生負責，你是唯一為自己負責的人，如果你認為自己不行，那就真的不行了！大家，勇敢去做自己！

個人認為首先是題材好吧，對奧斯卡的味口。關於英國皇室嚴肅題材影視劇，歷來都是西方各種電影獎項的寵兒，從《伊麗莎白》到《女王》皆是如此，即便口碑稍差的《伊麗莎白2：黃金時代》，也能在奧斯卡上撈個最佳服裝設計獎撐撐門面。而《國王的演講》憑藉本身精良的水準，再加上人們心中對《女王》未散的好印象，拿下奧斯卡最佳影片也就不足為怪了。

第二是班底硬吧。導演湯姆·霍伯十分擅於拍攝這種大人物的歷史題材電影，之前給HBO拍的《伊麗莎白一世》（海倫·米倫主演的電視電影）和《約翰·亞當斯》（迷你劇），都在大獲好評之餘拿獎拿到手軟。執導《國王的演講》，雖說是正牌電影，但從製作規模和格局而言並不比之前提到的兩部大多少，甚至更像電視電影一些，演員陣容也強到不行，導演不存在什麼創造上難點和障礙，出精品拿大獎自然不是什麼難事了。