藝術的表現思想就是完美，誇張，和極致，用哲學的角度去解析，就得運用到感性思維中的極端化思維邏輯來表現的藝術形式。

首先我們要了解什麼是當代藝術？ 這個問題包含面很廣，能談的角度也很多。從定義角度上來說可以談藝術史和發展階段，從風格角度可以談流派和代表藝術家，從作品角度可以談創作方法和知名藝術品，從發展角度可以談當代藝術的傳承和環境。近幾年來，美術界特別關心當代藝術的問題，幾乎每一次研討會，不管是大的還是小的，也不管是討論中國畫、水墨畫、還是油畫，都要與當代藝術聯絡在一起。我認為出現這一藝術現象的重要原因，與這幾年以來當代藝術在藝術市場上持續火爆，價格連創新高，神話頻傳有關。有人甚至據此推斷世界藝術的中心正在從紐約向北京轉移。在北京，大望京已經與宋莊一起，形成一東一西兩個最重要的當代藝術生產、展示和出售的基地。我們甚至可以這樣說，中國、中國當代藝術、中國當代藝術家的身份已經同時擁有了文化資本和經濟資本的價值。

那麼，關於什麼是當代藝術的問題，大概不可能像數學公式那樣有一個統一的答案；從文化性質的角度看，當代藝術是相對於現代主義藝術而言的，屬於現代主義之後的後現代主義藝術範疇。如果這一立論能夠成立，那麼，我們就可以把當代藝術看成是後現代藝術在當下的呈現。在學術界，現在一般都把杜尚1917年在一個小便池上籤上《泉》，並把它送進美術館展覽，看成是後現代藝術的開始。確實，我們可以毫不誇張地說，今天所能看到的所有的當代藝術，在方法論上都和杜尚的這個小便池有關係。但是，這個後來臭名昭著的小便池，卻以不可思議的方式改變了西方藝術的方向。究其根源，就在於杜尚的作品和行為，在事實上已在藝術世界裡面發生了。正是在這個藝術世界中，“現成品”和“挪用”具有了藝術，或者更準確地說是當代藝術的意義。從歷史的角度看，只有當藝術及其相應的制度和機構發展到一定水平的時候，藝術世界才具有獨立的地位，才能成為界定藝術和非藝術的一種力量。所以，從藝術史的角度看，正是杜尚發現了藝術世界在界定藝術和非藝術上的神奇力量，並充分利用了這個世界來為他的“現成品”的藝術作品服務。

我想就當代藝術而言：如果一個哲學家或者批評家能夠認真地去涉獵藝術領域，認真地觀看每一件作品，去努力理解它們，走進它們的世間；因為這些藝術創造激發的不僅僅是美感，也更多地為我們提供了思考的源泉;再如果一個畫家或者雕塑家會去認真的學習前輩們的作品，偶爾讀讀枯燥的哲學書籍，看看這個世界上最聰明的那些人都在想什麼，這不是為了自己變的更深刻，而是更好地幫助自己理解藝術；在創作中，我們也能夠自由地使用手中的工具，不帶哲學目的地去創作藝術，在自由的天地中，作品必然與大道融通。至於，當代藝術是否一定程度上拒絕又或者是該聽從哲學上的分析和評論。所以，在一定程度上轉當代藝術對作品與世界關係的研究，更彰顯出了藝術哲學的美學。

藝術哲學本在藝術中，藝術拒絕不了。藝術不是拒絕了，而是本身能力有限，夠不著。就好比自己舌頭舔不著自己鼻尖。

感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是透過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。