那麼從工筆入手學習繪畫是可以的。長期以來我們民族繪畫，就是直接畫工筆畫入手。並且畫的很好。其作品如韓滉《五牛圖》，顧宏中《韓熙載夜宴圖》，吳道子《送子天王圖》，白描《八十七神仙圖》，黃筌《寫生珍禽圖》，這些作品已經是上千年了。近代白石山翁的工筆草蟲，形神兼備，並未受西畫影響，同樣畫的很成功。

自學畫畫，想怎麼畫，就怎麼畫：想畫什麼就畫什麼，完全不受限制！

但是如果今天還按照齊白石的路子走，對於少年學生學畫來說，是少慢差費的。因為它們畢竟走了很大的彎路才取得了不凡的成就，有的人，多半輩子才出名。即如白石老人，出名也在六十多歲。要想多快好省，就必須走“徐悲鴻”之路，中西兼學，兼收幷蓄，為我所用，才是捷徑！

至於無骨山水畫法，道理同上。

下面第圖是十年前，我朋友所畫。彩色壁畫，高2米長約四十米。存某地廟宇。

如果學西畫，那必須是先學造型了，即先學素描，而後水粉，而後油畫。

如果學國畫，那就略有差別，無論中西，都是要造型的，國畫更強呼叫線，也就是骨法用筆。可先練習書法，真草皆要練習，透過書法練習，可以有效控筆，同時對紙墨的效能也會大概瞭解。與此同時，也要練習素描，透過素描，可以對灰白黑三個基調初步瞭解，對造型能力大有裨益。

之後，就可以嘗試工筆了。古人云，凡事要由繁到簡，由易到難。工筆畫猶如在顯微鏡下觀察事物，對了解事物的結構，很有好處。同時，白描過程可以鞏固用線基礎，用水用墨的渲染方法，也可以為日後的寫意打下堅實基礎。

同時可以穿插寫意畫練習。徐湛老師說，工則拘束，意則狂浪。工筆練久了，容易拘束，謹小慎微，不利於創造；寫意過於放縱，便狂放虛妄，與現實脫離。穿插練習可以糾偏，拘束了，就放一放，狂放了，就收一收。

一個修養良好的畫家，無論是工筆，還是寫意，是花鳥鱗毛，還是山水金碧，都會得心應手，不被外物拘束。這都得下苦功夫，都得在勤學苦練中得來。

希望對您有所裨益!

國畫有線為骨、墨為肉之說，好的線條可以給人以美感，獨立成畫，如白描不施色彩一樣具有觀賞性。

線描十八描是前人對線條變化的提煉，它對工筆畫的重要性類似於房屋的地基。

審視工筆畫水平很重要的一個方面就是線條的優劣，也是能看出畫家功力的一個方面。好的線條可以是行雲流水，也可以是有抑揚頓挫，富於節奏感；不好的線條會顯得比較呆滯死板，行筆滯澀。

第二個問題，沒骨山水畫法個人認為不適合初學者，雖然沒骨畫技法起源很早，但由於古人對骨法用筆的推崇，強調骨氣，導致沒骨畫被邊緣化。

作為初學山水畫者，在還不能很好的駕馭筆墨的階段，先從傳統的山水畫技法學起更為合適，在有了一定的筆墨基礎後，再深入探索沒骨畫，相信那時會更加容易。

感謝受邀請。我初學畫畫不是畫紙質的，而是從手機上的一個軟體繪畫的，畫一筆不行就撤銷，過一段時間還可以修改，……一個多月的玩，對繪畫有了一定的興趣，先畫熟悉的人，慢慢理解最熟悉的，畫時卻不知道如何下筆……現在開始理解熟悉了。你認為呢？至少我是這樣的，純屬愛好，休閒。計劃能堅持3個月畫紙質的，堅持到5個月就直接油畫……