一般要好幾層，我一般使用比較淺的灰色一點一點上色，一下子塗成肉色，會直接導致畫面效果不好，而且不是所有時候，用馬克筆加深效果就一定很好，適當用彩鉛，水溶性的筆～

明暗是對比出來的噢，上出層次感，就不會顯呆滯，面板暗處加深，面板主體就不會顯暗沉…畫之前 可以先試下不同色號肉色的感覺

一般要好幾層，我一般使用比較淺的灰色一點一點上色，一下子塗成肉色，會直接導致畫面效果不好，而且不是所有時候，用馬克筆加深效果就一定很好，適當用彩鉛，水溶性的筆～

如果是新手的話不太適合用馬克筆鴨

用彩鉛比較好

如果一點要用馬克筆 不要按太用力歐 加油鴨

開始先畫線稿圖，就是鉛筆打底，我把鉛筆線畫的比較重，到後面上色會有鉛筆痕跡也沒關係。

主要是確定人物的輪廓結構，以及五官的相對位置，就是彼此之間是不是都放在正確的地方。另外重要的是要考慮主要的光影明暗分佈的區域，在明暗屬於硬邊的交界部分，可以畫的重一些，在軟邊的交界，屬於漸進過渡的部分，就要輕一些。

在這個階段，其實就是準確建立透視感（立體）、光影色彩、輪廓結構。當然也可以直接用淺色的馬克筆構圖。

開始用一隻較亮、較淺的膚色的馬克筆，做好底色以及主要光影分佈。

就像用鉛筆畫素描的方式差不多，使用重疊的方式，先畫第一層，基本畫面都塗上第一層色。除了高光的部分可以畫或不畫，看你要表現的整體調子的計劃而定。

之後，就繼續用同一支筆重疊幾次即可做出單色調的光影明暗分佈，注意不要畫素描般，用力塗抹，只要來回敷上同一色調，而且要等上一層幹了之後再做。

平面或曲面的過渡，包括色彩及光影，一般稱為“軟邊”（Soft Edges)，就是要做的軟（漸變）。

不同色調混出漸變的話，還是用重疊，先是每支色調自己本身的重疊，再做深色調畫於淺色調之上。

混色要做得好，就要考慮你的紙質。吸收性好的紙比較好混色、重疊，但又要避免色擴散，互相推擠出筆觸或是”羽毛”。

現在進一步強化光影，使用較深的膚色的其他馬克筆，建立對比較強的光影，把其中的軟、硬明度及色彩的過渡或漸變做得更加明確。

不必擔心顏色過渡與筆觸的完美，才開始呢，可以大膽的畫，抓住重點光影結構，不要被細節迷惑。

再畫眼睛，主要是把畫面最暗的色調（眉毛、眼睛的部分）與其他亮色（鼻尖的高光等）比較後，再決定整體色調明暗關係，用中間色調（偏紅）再細化光影，有了更細緻、更柔和的漸進。

注意我在某些部分，用了比較強的輪廓線，比如手臂的部分，這部分脫離了正常光影的現象，純粹只是增加一些變化的樂趣與裝飾。

繼續對光影、色彩及立體感的強化。用了更多不同色調及明暗的色彩。譬如臉頰的地方，就讓色彩比較偏暖，部分過渡比較細緻。

其他部分（如身體部分）就大概以比較簡單的形式表現一下。

補上頭髮及背景，也是粗略的表現主要光影。因為頭髮色彩較深，簡單用幾個色調。色階變化小，但對比較強。

在畫面上，還可以看見鉛筆畫的手還在頭上，之前就決定把它丟到腦袋後，不畫了，但沒擦掉。

其實整個過程，都沒有擦掉鉛筆線條，馬克筆能夠掩蓋底線，所以不必擔心這些線條的存在，反而更有趣味。

一般要好幾層，我一般使用比較淺的灰色一點一點上色，一下子塗成肉色，會直接導致畫面效果不好，而且不是所有時候，用馬克筆加深效果就一定很好，適當用彩鉛，水溶性的筆～

明暗是對比出來的噢，上出層次感，就不會顯呆滯，面板暗處加深，面板主體就不會顯暗沉…畫之前 可以先試下不同色號肉色的感覺

一般要好幾層，我一般使用比較淺的灰色一點一點上色，一下子塗成肉色，會直接導致畫面效果不好，而且不是所有時候，用馬克筆加深效果就一定很好，適當用彩鉛，水溶性的筆～

如果是新手的話不太適合用馬克筆鴨

用彩鉛比較好

如果一點要用馬克筆 不要按太用力歐 加油鴨

開始先畫線稿圖，就是鉛筆打底，我把鉛筆線畫的比較重，到後面上色會有鉛筆痕跡也沒關係。

主要是確定人物的輪廓結構，以及五官的相對位置，就是彼此之間是不是都放在正確的地方。另外重要的是要考慮主要的光影明暗分佈的區域，在明暗屬於硬邊的交界部分，可以畫的重一些，在軟邊的交界，屬於漸進過渡的部分，就要輕一些。

在這個階段，其實就是準確建立透視感（立體）、光影色彩、輪廓結構。當然也可以直接用淺色的馬克筆構圖。

開始用一隻較亮、較淺的膚色的馬克筆，做好底色以及主要光影分佈。

就像用鉛筆畫素描的方式差不多，使用重疊的方式，先畫第一層，基本畫面都塗上第一層色。除了高光的部分可以畫或不畫，看你要表現的整體調子的計劃而定。

之後，就繼續用同一支筆重疊幾次即可做出單色調的光影明暗分佈，注意不要畫素描般，用力塗抹，只要來回敷上同一色調，而且要等上一層幹了之後再做。

平面或曲面的過渡，包括色彩及光影，一般稱為“軟邊”（Soft Edges)，就是要做的軟（漸變）。

不同色調混出漸變的話，還是用重疊，先是每支色調自己本身的重疊，再做深色調畫於淺色調之上。

混色要做得好，就要考慮你的紙質。吸收性好的紙比較好混色、重疊，但又要避免色擴散，互相推擠出筆觸或是”羽毛”。

現在進一步強化光影，使用較深的膚色的其他馬克筆，建立對比較強的光影，把其中的軟、硬明度及色彩的過渡或漸變做得更加明確。

不必擔心顏色過渡與筆觸的完美，才開始呢，可以大膽的畫，抓住重點光影結構，不要被細節迷惑。

再畫眼睛，主要是把畫面最暗的色調（眉毛、眼睛的部分）與其他亮色（鼻尖的高光等）比較後，再決定整體色調明暗關係，用中間色調（偏紅）再細化光影，有了更細緻、更柔和的漸進。

注意我在某些部分，用了比較強的輪廓線，比如手臂的部分，這部分脫離了正常光影的現象，純粹只是增加一些變化的樂趣與裝飾。

繼續對光影、色彩及立體感的強化。用了更多不同色調及明暗的色彩。譬如臉頰的地方，就讓色彩比較偏暖，部分過渡比較細緻。

其他部分（如身體部分）就大概以比較簡單的形式表現一下。

補上頭髮及背景，也是粗略的表現主要光影。因為頭髮色彩較深，簡單用幾個色調。色階變化小，但對比較強。

在畫面上，還可以看見鉛筆畫的手還在頭上，之前就決定把它丟到腦袋後，不畫了，但沒擦掉。

其實整個過程，都沒有擦掉鉛筆線條，馬克筆能夠掩蓋底線，所以不必擔心這些線條的存在，反而更有趣味。