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1 # 美學島
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2 # 東邪手機攝影
從十七歲就開始了現代詩創作，當時受新月派影響。那時顧城、海子這些當時的新銳詩人也正開始他們風格的建樹。對於文化水平不太高的我來說，寫詩就是一種狀態，不是在刻意創作而是失戀狀況下的一種自然渲洩。有可能就是詞藻的堆砌，但感情真摯是無疑的！一直到了二十六歲時拜讀了歐陽江河、顧城、多多等現代詩人的大作，深感驚奇原來詩歌還有這樣的表現形式。我特別喜歡顧城的詩，無論他哪個階段的詩我都喜歡，當然還有嚴力、北島等等。不過他們離我都太遠，我也達不到他們的那種高度。作為業餘詩歌愛好者，一路走來我從不看詩評和有關的美學書籍。因為作為文學中比較特立獨行的門類，是有它的探索和實驗性的。有些東西可能連詩人自己都無法解釋和解讀。它也許僅僅存在於詩人的潛意識中，它的產生一今問世就獨立存在於世間，沒詩人什麼事了。自於生命力只能留給時間。多數現代詩歌創作者，藝術生命力以終結於前些年經濟改革的洪流中，我也好些年沒寫詩了，不過好在攝影成了我詩歌創作的延伸。愛詩和美的心未死。
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3 # 朋友厚德
發現現代詩、包括民國時期的非格律的自由體和建國後五、六十年中的自由體詩。這種自由體詩從格式上講是長短句，對仗、押韻也不拘束，但反映作者的情感較為深刻！例如聞一多先生的詩句：這燈光、這燈光漂白了的四壁，這賢良的棹椅朋友似的親密！這古書的紙香一陣陣襲來，要好的茶杯、貞女般的潔白，受哺的小兒接押在母親懷裡，鼾聲報導我大兒健康的訊息！這神祕的靜夜，這混原的和平，我喉嚨裡感激的歌聲……又急轉到了：死神在咆哮，靜夜！你能如何禁止我的心跳？
表達了詩人用激昂心情，反對內戰！用自由體詩比用古典詩詞更能反映社會現實。
現代詩人劉興正先生（現己耄耋之年），詩作頗多！我稱先生為“詩仙”，是作者的自由體詩集中，充滿了對大自然的熱愛和豐富的想像力，而且，反映社會現實中，善於抓住俗語中的悟！如，先生曾對一位勞動人民的句“小車推著月……”詞語，而這句話語意表明瞭打工族半夜裡，還在為生計奔跑著…先生的詩集《揣著詩歌去旅行》（見圖一）值得拜讀，圖二先生“清明”詩作。
近二、二十年又出現了：七言、五言的自由體詩（其中還有所謂的“老幹部體”），但這種詩押韻、比較近似於古典詩詞的韻，但又不附合古典詩嚴格的韻律、對仗和平仄，而這五、七言詩的出現，和自由體詩一樣，可稱為現代詩！但，我覺得這種現代詩受傳統格律的影響，應該在當今詩歌發展中，受到鼓勵。問題是今後是否發展成現代格律詩？需要專業人士和廣大詩友的共同努力！從詩的發展史上看，現代漢話與古人在發音上、詞意上、有許多不同。如果在原有格律詩的基礎上，做一些創新，應該國家有一部規範的當代韻書和標準的詞彙（包括外來語）。我相信，在“百花齊放，百家爭鳴”方針指引下，未來的現代格律詩應該逐步成功！
詩歌，應該即是詩，又能歌唱！而根據歌詞譜曲，必然有了平仄的優揚，和對仗、押韻更能抒發人們心情！
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4 # 南衝子
其實中國文學史將二十世紀初新文化運動以後到四九年底，這個時期創作的詩稱之為現代詩，往前為古詩，往後稱為當代詩。這個問答裡說的現代詩應該是指五·四運動以後至今創作的所有白話文詩歌也稱自由體詩，是區別於古代格律詩的。
現代詩最明顯也是最主要的兩個特點，一是文體完全採用白話文，直白近於口語；二是結構完全自由開放，不拘一格，不要求必須押韻，採用直率簡單明快的表達方式。與古詩比較，古詩就像中國畫中的工筆畫，而現代詩就更像中國畫中的寫意畫。古詩對結構和詩的形式有明確規定，有押韻要求，統稱為律詩。現代詩沒有這種約束，只要作者願意，可以多樣式構思與謀篇佈局。但特別重視意象與意境。現在詩讀起來，也是有適合詩歌情景，起伏有節奏的要求的。
現代詩的表達方式一般有抒情、敘事、散文詩等。從篇幅上可分為長詩和短詩。從意境表達的方式又分為朦朧詩和非朦朧詩。現代詩重視意象與修辭，充分調動文字的靈動性和表意的多樣性。讀起來既朗朗上口，節奏起伏，又有音樂感，很容易進入意境，融入情感。
現代詩的創作雖然很靈活，但要寫好讀懂並不容易。需要認真學習，勤練勤讀，還要深入生活，對主觀與客觀的意象進行觀察理解，豐富創作素材。
現代詩的早期代表作有郭沫若的《女神》、艾青的《大堰河一一我的保姆》，鑑於篇幅就不抄錄於此了。
這裡僅抄錄一首顧城的短詩代表作《一代人》，以便窺一斑知全豹：
”黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明。”
短短兩行詩共十八個字，卻表達了一代人的迷茫和追求。
水平有限，寫到這好了。不足之處望海涵為謝。
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5 # W66大千世界
現代詩不是橫空出世的，它是從宋詞演化而來的，沿襲了宋詞的風格。通常人們張口就說“唐詩宋詞”，其實唐朝的詩鼎盛，宋朝的詞鼎盛，大家也知道從唐朝開始，朝代的更替順序依次是唐、宋、元、明、清，再後來是由清末民初過渡到民國時期、解放時期，直到中華人民共和國成立。
朝代更替的同時，唐詩的形式也在發生著變化，宋詞的出現就是唐詩的發展、演化而來的。只不過是稱謂上的變化而已，以前稱之為“詩”，後來是“詞”，其實是古代文人的一個創意。宋詞不再像唐詩那樣追求上下句的字數一致，它的上下句可長可短，這樣的好處是，吟誦起來顯得抑揚頓挫，別有一番韻味兒！但宋詞又保留了唐詩的一個特點——押韻，比方說岳飛的《滿江紅》:
怒髮衝冠！憑欄處，瀟瀟雨歇。
抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路雲和月。
莫等閒白了少年頭，空悲切！
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？
駕長車，踏破賀蘭山缺！
壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲凶奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕！
有人可能會說，點評一下現代詩，你這不是扯遠了嗎？並不是！因為現代詩就是在詞的基礎上進一步發展、演化而來的。
現代詩在表達上更加的直白，在形式上更加的多樣性，在韻律方面更加的無拘無束，總之簡直就是“百花齊放”。有的側重於美文，有的側重於意境，有的側重於哲理……但是，優秀的現代詩都具備同一個特點，那就是詩句足夠的精煉，能收到“一滴水可以折射太陽的光輝”這個效果。
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6 # 漢子詩人
《生》
走了一夜
哭著
喊著
臉上流淌著淚水
渾身沾滿鮮血
從天堂
來到了
人間……
《媽.爸.親愛的……》
叫一聲
媽
天地轟然倒塌……
叫一聲
爸
日月瞬間褪色……
叫一聲
親愛的
江海猶如脫韁的Mustang……
《*清.明*二首》
其一，
寒枝風
中瑟，墳頂生
飛花。
疏煙沾
帶淚，影落誰
人家。
其二，
黃泉噴湧思
念淚，
陰陽相隔夢
斷魂。
滿天泣聲喚
親人，
再有來生永
不分。
《2020北京*穀雨*》
高樓萬丈
一身恨
京城柳花
淚紛飛
桃梨粉紅
無心品
滿眼口罩
不見人
《2020北京*立夏*敬五月
三大碗烈酒》
第一大碗烈酒
漢子敬
五月
先乾為敬
我把江海喝下
因為
她繾綣了
千秋太多的
淚……
第二大碗烈酒
漢子敬
五月
先乾為敬
我把日月喝下
因為
她瀲灩了
萬古太多的
夢……
第三大碗烈酒
漢子敬
五月
先乾為敬
我把天地喝下
因為
她旖旎了
人間太多的
情……
《北京立夏》
北京立夏 柳絮
飛
漂如鴻毛 追路
人
小童回家 恍百
歲
滿頭白花 驚大
人
〈李恭覺~2019年5月6日*四月初二立夏日*11時26分於北京〉
《北京*小滿*》
花紅綠翠
滿街生
車輪滾滾
囂京城
楊柳抽打
路人頭
欲揭口罩
辨美醜
《北京*小滿*》
迄前大風 雨冰
雹
桃梨芬芳 競折
腰
滿天飛絮 亦蕭
渺
小滿悄來 竊聲
笑
我為百花 討公
道
不給說法 絕食
宵
友喚家去 吃水
餃
忍聲吞氣 暫罷
囂
〈李恭覺~2019年5月21日*陰曆四月初十七日^小滿^9時59分於北京〉
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7 # A小雅29
詩！古今都一樣，共享具有一個特點：“文字簡短，意蘊深厚，情感豐富，反應生活或人生”。讓讀者在閱讀中，產生種種“對人生及生活無限美的感受”。同時滌盪和淨化了心靈，從而更加熱愛人生，更積極地投入生活。
現代詩的特點也同樣，一首好的現代詩，同樣可以起到：“讓人淨化心靈，熱愛人生，積極投入生活”的作用。但是！反觀現代詩，能夠“讓人淨化心靈，熱愛生活，投入生活”的佳作詩文，可謂太少了。因此！這就給現代的詩詞創作者，提出一個大問題，為什麼優秀的現代詩為數不多？為此！迫使現代的大量詩詞創作者，深思這個問題。
現代詩，數量大，質量低，這是不爭的事實。然而！如何確實可行地解決這一實際問題呢？這就不得不再重體一句名言：“藝術來源於生活”，這句話。也就是說，詩詞質量低，這個問題不得不迫使廣大現代詩詞作者，積極面對生活，深入生活，到生活中去挖掘人生，生活的，深層的含有人性或生活光輝的東西（素材），加以提練整合，從而給人們提供盡善盡美的，集思想與藝術一體的，完美的精神食糧。
如果廣大詩詞創作者，能夠真正叩開生活的大門並踏入，進行深挖生活素材，同時注重文學素養提升，個人思想素養提升，確實做到三路並進，在不遠的將來，一定會創作湧現大量的詩詞佳作。可謂：詩詞創作者幸甚，閱讀者幸甚，時代幸甚。三幸齊至，一個詩詞復興的時代出現。廣大的詩詞創作者！何樂而不為？
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8 # 舒哲說
現代詩也叫白話詩，是詩歌的一種，和古典詩歌一樣都是有感而作，但是格式和韻律不受限制，自由的形式，豐富的意蘊，其中依然有巧妙的意象組合，現代詩更注重自由直率的表達，讓可感的以及不可感的詩中事物更容易讓讀者領會。
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9 # 醉秋風1
詩來源於生活，現代詩也是如此，是詩就要以反映普通勞動者的美為基調，詩人必須要為社會多寫出正能量的作品，而不是鑽到屋裡苦心積慮的寫一些無病呻吟的詩歌！我以自己在西藏的親身經歷寫的一首詩來闡述這個提問！
搶險---青藏公路
男人
屬於高山
高山有了男人
才擁有了它的巍峨與偉岸
陡峭崎嶇的山路上
來了一群男子漢
駕駛著汽車
行走在白雲間
他們來自四面八方 關內關外
不同的是鄉音
一樣的是父母妻兒平安的祝願
洪水來襲
道路中斷
他們拿起了鐵鍬 埋頭苦幹
即使餓了
也不過是一瓶水 一袋面
繁華的都市啊
生活多麼燦爛
我們擁有了奮鬥的灰黃
也就忘卻了消遣的浪漫
登上高大的汽車
握著熟悉的圓盤
賓士在廣闊的沙漠
欣賞著無垠的藍天
高歌著動聽的樂曲
譜寫著壯麗的詩篇
我們就是一群逐日的男人
立地頂天
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10 # 遙遠的詩意1
現代詩從艾青到北島發展到現在，詩的風格詩的流向已呈多元散發態勢！有的清新明快簡約，有的朦朧旖旎奇掘，有的抒情大氣，有的口語直白，新月，九葉，朦朧，先鋒，後現代，零度，鄉土，烏青，梨花，下半身，口語。勿如一夜春風來，千樹萬樹梨花開！
其實看詩的人都知道，詩言志，詩歌是高雅高階的語言藝術，她必須語言美，韻律美，意境美！
寫詩就像戰士持槍打飛機，就像垂釣上大魚，箇中辛苦只有自己能夠體味。得妙手偶得之，妙手何來？你得有一顆發現美的詩心！
現在進入自媒體時代，舞臺已經搭好搭牢了，人人都可以上去吼兩嗓子，可謂人人為詩，詩為人人。但是過把癮之後自己能不能反思一下，這是詩嗎？
最後貼一首湖南詩人聶沛的一首詩供大家欣賞:
手握一滴水
聶沛
一滴水裡有Sunny的譜系圖
有雪的過去和未來式
有沙漠乾渴的大陸架
有人的生命……
我手握一滴水
就是握著一個重大的世界
但一個小小的意外，比如一個
趔趄，足以丟失這一切
詩無處不在，就看你有沒有一雙發現美的慧心！
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以下是我個人閱讀現代派詩歌的印象式感悟，有點小長。
如果用一句詩來形容現代派詩歌的印象，我會選擇戴望舒的《雨巷》，無論是早期的象徵派，還是後期的朦朧詩，詩歌裡都有一種呻吟，彷彿都結著愁怨：撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷，/我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。甚至它們的節奏音韻也總能讓人感到一種纏繞盤旋，遣不散，化不開。其中，最核心的表現主題便是時間，以及由此帶來的關於死亡的命題思考和亙古的寂寞。
一、時間，不愈之傷紀弦在其《時間之歌》中寫到：躺下來，/讓時間的騎兵隊/從我的孱弱的/胸部的原野上/馳過去，/我緘默著/而且把我的/每一個幼小的夢/交給他們帶走，/因為那些是/既無敵軍/復無友軍的/不可思議的騎兵隊。時間是不可思議的騎兵隊，他威力無比，所到之處，橫掃一切，他會行到何方，無人知曉。
在詩人北島的眼中，“時間誠實得象一道生鐵欄柵，/除了被枯枝修剪過的風/誰也不能穿越或往來”，（《十年之間》）是他太誠實還是太頑固，太專制，我們只能順著他往前走，不可逆，不能回，即使後悔，即使心碎。他是凌駕於宇宙眾生唯一的君主，我們只能惟命是從。
時間彷彿是從亙古延伸出來的一條直線，並且不斷地向前延伸，我們每個人的生命彷彿是一條線段，它在時間軸上選取一個點，並從這個點上向前延伸，而它會終止於何時是我們無從知道的，我們唯一能確定的是它總會終止於一點。正是這個無知的未來深深地誘惑著我們，我們雖然懷著希望，但在內心卻有著深深的恐懼。恐懼，籠罩著每個人的生命，這是誰也無法治癒的時間之傷。
面對這樣的時間之傷，詩人南星選擇了遺忘——因為歲月是不惱人的/春若去了，夏為我們而來（《遺忘》）——只有遺忘，才能讓歲月變得不再惱人，春去了，就忘了它吧，想著即將來的夏天就好，因為遺忘，希望才有了生命，才有了力量。
可是我們無力改變，生命也因此陷入一種無奈，就像現代派鼻祖李金髮在《時之表現》中寫的：你傍著雪兒思春，/我在衰草裡聽鳴蟬。/我們的生命太枯萎，/如牲口踐踏之稻田。
因為太無奈，我們無法遙想時間。那就寄託於那可見而又可感的空間吧。但過於注重個體生命的現代人，固執地喜歡以渺小的個體，固定於一點，固定角度透視深空，於是視線失落於無窮，馳於無極；於是強烈地渴望著去探索，去追尋，追尋到太空仍然企圖能夠控制。最終陷於虛無，膜拜著虛無又懼怕著虛無。
這樣的虛無在無數生命凋萎以後仍能安詳地沉默著，“伴著茫茫世紀的沉浮/依然逗留在天幕的雲層/超越了一切的限度”，在虛無良久的注視下，“萬物更生 卻不堪/輕輕一擊”（李路《虛無》）
我們追問時間，時間只是冷笑，我們叩問空間，空間沉默不語。沒有了答案，生命無以為寄。我們如此寂寞，彷彿“巨大的冰河把我錮鎖起來了，就靜看著一排排的人，拽著青春漂渡過去他們的年度”，“永遠是在冬天啊！/有沒有盡頭呢，我不知道”（玲君《寂寞的心》。
人生便像羅門詩中所說的那樣，“一條不靠岸的船/漂航在起伏的海上。”（《世界末“病在都市裡》）而這樣的航行，卻不是堅定的向著所謂的前方，而是“從日到夜/從夜到日/我們航不出這圓圈/後一個圓/前一個圓/一個永恆/而無涯涘的圓圈。”於是我們“將生命的茫茫/脫卸與茫茫的煙水”。（辛笛《航》）
二、死亡——時間的誘惑死亡是對時間的終極思考，是我們所能想到的最遙遠的時間。面對死亡，活著，成了死神判給我們的緩刑，像顧城、海子等許多現代詩人的自殺更是瀰漫著一種徹底的絕望。
海子說：“不要說死亡的燭光何須傾倒/生命依然生長在憂愁的河水上。”（《月光》）顧城說：“那些花有點遠了/我沒有在世界上活過”（《的確，這就是世界》）既然死亡是不可避免的，生已無可戀，死又有何妨。於是，死亡，對他們來說不僅是一種解脫，更似乎有著一種深深的誘惑。
海子在《春天，十個海子》中寫到：“這是一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡/不能自拔，熱愛著這空虛而寒冷的鄉村。”在他眼裡，死亡彷彿是一個空虛而寒冷的鄉村，但他卻嚮往那裡。在其《死亡之詩》中，死就像“雨夜偷牛的人/爬進了我的窗戶/在我做夢的身子上/採摘葵花……我被帶到身體之外/葵花之外。我是世界上/第一頭母牛（死的皇后）/我覺得自己很美”。
每個人的身上都有一顆向著太陽的葵花，沐浴在Sunny中，生命得以生長延續。當這顆生命之葵花被採摘，Sunny不再，光明不再，生命便陷入無止境的黑暗。死亡即意味著死神摘掉了我們身上的葵花。
我們無法知道臥軌的海子，面對呼嘯而來的列車時是否也將其看作是一個雨夜偷牛的人來採摘他身上的葵花，只是他的詩和他的整個生命給我們留下了極濃的死亡的味道，揮之不去。正如人們評說的那樣，他的詩肯定了死亡，而他的死亡也肯定了他的詩。
顧城，把我們帶進童話般的世界的詩人，他的心多麼美好，可是，在他的《簡歷》裡，他說：“我是一個悲哀的孩子/始終沒有長大……天空，還有海上迸濺的水滴/它們將覆蓋我的一切/覆蓋那無法尋找的/墳墓。我知道/那時，所有的草和小花/都會圍攏/在燈光暗淡的一瞬/輕輕地親吻我的悲哀”。
他是悲哀的，活著是見不到Sunny的，因為他在《案件》裡被黑夜劫了他的夢，他向光明的太陽尋求援救，可是“太陽去追趕黑夜/又被另一群黑夜/所追趕”他的夢再也找不回來了。他永遠地睡在了樹下，留給我們的是死亡之謎。
更有一位詩人，他的詩瀰漫著死亡的神祕氣息：“有一座墳墓，/墳墓前野草叢生，/有一座墳墓，/風過草象蛇爬行。”他想到自己的墳墓：“葬我在荷花池內，/耳邊有水蚓拖聲，/在綠荷葉的燈上，/螢火蟲時暗時明//葬我在馬纓花下，/永做芬芳的夢，/葬我在泰山之巔，/風聲嗚咽過孤鬆//不然，就燒我成灰，/投入氾濫的春江，/與落花一同漂去,/無人知道的地方”（《葬我》）
這首詩如偈語一般，年僅29歲的他在寫下這首詩的七年後投入江中，與落花一同漂去。他就是朱湘，魯迅稱他是中國的“濟慈”，他的聲名書寫在了水上，他的生命也留在了水上。
這些年輕的現代詩人們，彷彿都被死神吸引了一般，在絢爛的年紀，瞬間凋謝，一個接著一個走向死亡。像何其芳在他的詩《送葬》裡所說的，“這是一個送葬的時代”，在“長長的送葬的行列間”，詩人埋葬自己。
艾略特的《荒原》作為西方現代派藝術中一部里程碑式的作品，其字裡行間似乎總有一個“死”的影子在徘徊，它表現了現代人的“雖生猶死”的生活，而借鑑於西方的中國現代派詩歌，也受到了死亡的誘惑，深陷其中，難以自拔。
三、寂寞——永恆之草鄉下小孩子怕寂寞，/枕頭邊養一隻蟈蟈；/長大了在城裡操勞，/他買了一個夜明表。//小時候他常常羨豔，/墓草做蟈蟈的家園；/如今他死了三小時，/夜明表還不曾休止。（卞之琳《寂寞》）
有一種草，生長在死亡的墳頭，時間過去，寂寞永存。
戴望舒說：“日子過去，寂寞永存，/寄魂於離離的野草，/像那些可憐的靈魂，/長得如我一般高。”（《寂寞》）它會隨著詩人的成長而生長。
當我們小的時候，我們害怕寂寞，它像幽靈一般包圍著我們，沒有形狀，沒有聲音，它凝視我們的眼神裡，沒有母親的慈愛。我們像卞之琳《寂寞》中的那個鄉下小孩，在枕頭邊養一隻蟈蟈，它的叫聲驅走了寂寞。
當我們長大，寂寞依然陪伴著我們，他不再那麼可怖，成了我們的朋友，總是在不經意間造訪我們。
當我們獨自的時候，它常常來臨，像是一朵淘氣的白雲，“在心頭飄來飄去的是什麼啊，/像白雲一樣地無定，像白雲一樣地沉鬱？/而且要對它說話也是徒然的，/正如人徒然向白雲說話一樣。”（戴望舒《獨自的時候》）
有時候它像是歷經滄桑的老者，默默的陪伴我們“夜坐聽風，晝眠聽雨，/悟得月如何缺，天如何老。”
顧城說“靈魂有一個孤寂的住所”，只是我們常常會從那孤寂的住所裡出逃，到處走走逛逛，而詩人們則一直待在那個住所裡，不願意出來。
在那個住所裡，他們看到了自然之女絢麗的衣裳，美麗的臉龐，聽到了她清脆的歌聲，感受到她沁人心脾的芬芳；他們也看到了她的哭泣，她的傷痕，還有叫做“生命”的東西，他們看到它的哭與笑，它的多彩與單調，它的沉寂與喧囂。
每一個詩人，都是孤獨者，都是寂寞的，戴望舒在《我的素描》裡說：“我，我是寂寞的生物”。
在浩渺的宇宙中，生命是何等的寂寞。它如此輕微，彷彿“是在被擎著的紙菸尾上了，依著嫋嫋升去的青煙”（金克木《生命》）。發明表的人是偉大的，因為只有表，用“它的鐵手在宇宙的啞弦上/彈出了沒有聲音的聲音。/不再使人類默默的存亡，/它讓時間在生與死間歌唱。……它會為你作生命的讚辭，作死亡的輓詩，總之，讓它來絮語寂寞的生死。”（劉振典《表》）。
當我們死後，墓草離離，錶針滴答。
但是話說回來，倘若沒有這種迷惘憂傷的情緒，或許也就沒有這麼多讓人心旌搖曳的現代詩，讓人慾哭無淚，欲言又止，欲舍難棄的哀吟。